Actividad 22

MEDIOS AUDIOVISUALES. PRODUCCIÓN VIDEOGRÁFICA.
PRIMERA PARTE. INDICACIÓN: Como parte de un repaso general sobre lo ya leído, en seguida les presentamos un cuadro donde tendrán que relacionar, en equipos de cuatro personas máximo, los conceptos, que aparecen en la columna izquierda, con sus explicaciones o descripciones que se presentan en la columna de la derecha. Colocarán el número que le corresponda a cada uno de los paréntesis.

Concepto Explicación
1. Acción alterna: ( 30 ) Movimiento de dolly a base de grúa.
2. Acción continuada ( 42) El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.
3. Acción paralela ( 15 ) La razón entre el bordo horizontal de la pantalla y el vertical.
4. Ángulo: ( 1 ) Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.
5. Anticlímax: (47 ) Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena.
6. Argumento: ( 11 ) Punto de partida para elaborar el argumento.
7. Asincronismo (60 ) Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.
8. "Atrezzo": ( 28 ) Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.
9. "Background". ( 13) Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.
10. Banda de efectos: ( 2 ) Señal para iniciar algo. Las cámaras tienen luces que indican cuando están operando. “on the air”
11. Banda de imágenes: ( 45 ) Línea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes.
12. Banda de sonido: ( 57 ) Aditamento para sostener el micrófono cerca de los listas, pero siempre fuera del campo de toma. Consta de una palanca o brazo telescópico, en una de cuyas puntas se coloca el micrófono, de tal manera que pueda seguir a los artistas hacia donde se muevan y también favorecer a una determinado momento.
13. Barrido: ( 81 ) Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre.
14. Cámara rápida: ( 25 ) Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace.
15. Cámara lenta: ( 20 ) Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.
16. Campo: ( 50 ) Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final.
17. Clímax (66 ) Espacio visual simétrico al campo, o sea, el campo contrario, al revés.
18. Contracampo: (82 ) Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre.
19. Contrapicado: ( 70 ) Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.
20. Cortinilla: ( 35 ) Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara.
21. Desenlace: ( 22) Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse.
22. Disolvencia ( 7 ) Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos.
23. Eje de la acción: (1 ) Línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara.
24. Eje óptico: ( 27 ) Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca.
25. Elipsis ( 53 ) Fondo de un escenario o de un decorado.
26. Emplazamiento (67 ) Desglose del guión en planos.
27. Encadenado: ( 78 ) Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro del operador.
28. Encuadre ( 18 ) Arreglo de un escenario para representar un lugar dentro del estudio.
29. Escena: (5 ) Efecto óptico que permite substituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones.
30. Escorzo: ( 23 ) Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.
31. Espacio: ( 40 ) El que controla la cabina de sonido.
32. "Flash back" ( 55) Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.
33. Fuera de campo: ( 63 ) Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.
34. Fundido (en negro o en blanco o color): (75 ) El último Script de una producción de T.V. que contiene el dialogo del lado derecho de la pagina y las tomas y movimientos de cámara y otros detalles técnicos en la izquierda. Escrito o impreso que se pone delante de la cámara.
35. Gran plano general: (84 ) Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente.
36. Guión literario: ( 43 ) Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.
37. Guión técnico: ( 32 ) Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.
38. Idea: ( 9) Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal.
39. Inserto: ( 16) Salto atrás en el tiempo.
40. Movimiento de balanceo: ( 37) Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".
41. Montaje: (68 ) Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara.
42. Panorámica: (83 ) Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal.
43. Picado: ( 17) Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro.
44. Plano: (38 ) Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra.
45. Plano americano ( 46 ) Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve.
46. Plano general: ( 61) Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico.
47. Plano inclinado: ( 80 ) Movimiento de cámara oblicuo o de lado.
48. Plano "master": ( 10 ) Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concreto.
49. Plano medio: ( 6 ) Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto...
50. Plano secuencia: ( 29 ) Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro.
51. Plano subjetivo: ( 48) Persona que localiza a los artistas, etc., cuando son requeridos.
52. Planificación: ( 62) Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura.
53. Planteamiento: ( 65 ) Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar.
54. Primer plano: ( 77 ) Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del "master de sonido", o banda completa de sonido o mezcla final.
55. Primerísimo plano: ( 12 ) Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular.
56. Profundidad de campo: (4 ) Un método de producir efectos escénicos proyectándolos a partir de una transparencia o film, en la parte posterior de una pantalla traslúcida.
57. "Raccord": ( 19 ) Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.
58. Ritmo: ( 34 ) Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.
59. Salto de eje: (52 ) Zona de la película que contiene los fotogramas.
60. Secuencia: (59 ) La parte de la imagen que está más alejada de la cámara.
61. Sincronizar: ( 73) Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos.
62. Sinopsis: ( 64 ) Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.
63. Sobreimpresión: ( 21) Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás.
64. Corte: ( 3) Para barrido de títulos. Transmite los titulo sin ser una cámara.
65. "Travelling" ( 36 ) Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.
66. Angulo de cámara: (angle). (54 ) Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.
67. Angulo de captación: (angle of acceptance). ( 71 ) El ángulo de abertura que dominan los lentes, los lentes de ángulo corto pueden tomar close-up a gran distancia, y a la inversa. Puesto que la imagen de T.V. tiene un radio de 4 por 3, es mayor el ángulo horizontalmente, y por este último se conocen los lentes.
68. Radio de visión: (aspect batio). ( 76 ) Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración.
69. Proyección posterior: (back projeccion ( 44 ) La persona responsable de la organización y disciplina dentro del estudio para una producción particular. Es el representante del director en el estudio. Recibe órdenes por sistema cerrado de intercomunicación y las transmite a las personas que no portan audífonos.
70. Fondo: (pachground). ( 51 ) Música o sonidos de un tocacintas, etc., que se reproducen dentro del mismo estudio para que puedan ser escuchados por los artistas.
71. Boom ( 8 ) Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje.
72. Asistente de director escénico: ( 31 ) Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.
73. Script para la cámara: ( 39) El responsable de toda una serie de programas usualmente, el director responsable de los detalles de cada uno de los programas.
74. Aparato: ( 74 ) Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma.
75. Grab: ( 49 ) Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.
76. Grane: ( 24 ) Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete.
77. Cue: ( 58 ) El brazo de la grúa en que se monta la cámara. El movimiento se llama “jibbing”.
78. Fold back: ( 79) Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto.
79. Graur operator ( 56 ) Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido e incluso por combinación de algunos de estos aspectos.
80. Jib: ( 41 ) Línea por la que la cámara apunta al sujeto.
81. Productor: ( 69 ) Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas.
82. Set: ( 33 ) Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, grabando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición.
83. Strobing: (72 ) Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio.
84. Floor Manager: ( 14 ) El efecto que causa la cámara y un sujeto moviéndose rápidamente con relación a otro.


VIGÉSIMA TERCERA.
ACTIVIDAD DEL TEMA: PRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES
TALLER DE ELABORACIÓN DE UN VIDEO.

Introducción
En la producción audiovisual, dentro del Taller de Comunicación Dos, y a través de esta última actividad conforme al programa, tratamos de empatar lo aprendido en el curso con lo que son los mecanismos de realización y producción. Intentamos poner en común algunos escenarios de producción que nos pueden resultar difíciles. Pero al visualizarlos en contextos similares a las de los medios de comunicación masiva, nos han de servir para orientar parte de los temas y áreas que no nos son tan familiares. Con esta propuesta, todos ustedes estarán interesados en indagar o en abrir interrogantes sobre algunos aspectos de la producción de materiales audiovisuales que han sido vistos en su vida cotidiana.
Así, la producción de un video es el trabajo con el que culmina la participación de cada uno de ustedes en el curso, y particularmente de la tercera unidad del Taller. Es una actividad similar a la efectuada por ustedes durante la grabación radiofónica, nuevamente se reúnen todos los elementos que ya revisaron y ahora podrán formar libremente los equipos de trabajo, de seis integrantes como máximo.
Ahora sólo esperamos que logren producir un trabajo que les ayude para actualizar nuevas experiencias, dentro de la atmósfera de trabajo escolar y profesional. Que les sirva para explorar temas de su realidad cotidiana, cercana o que deseen experimentar. Todo esto les permitirá estar abierto para reconocer aspectos y factores que influyan en cualquier contexto.
Esta propuesta también les permitirá canalizar sus inquietudes en el apasionante mundo de las imágenes, sonidos y la grabación, para aplicar sus conocimientos y experiencias en el trabajo de producción audiovisual.
Finalmente, en el marco teórico práctico que ha tenido nuestro curso, les presentamos un conjunto de ejercicios que, después de realizarlos, tendrán más elementos para la elaboración de su trabajo final. Esperamos encuentren en ellos motivos para adelantar en su aprendizaje y después elaborar su video.
Objetivos: Las actividades servirán para:
• Que al finalizar el Taller de Comunicación, en su unidad de producción de medios y creatividad, terminen de organizarse en su proceso de identificación, como integrantes de un grupo y asumir conscientemente los papeles que juegan en su vida social y dentro de cada uno de sus grupos de trabajo.
• Participar en las diversas actividades que se han diseñado para realizar una producción videográfica, así como el identificar las diversas etapas que debe contener la producción del video escolar.
• Participar en el proceso de integración para elaborar un video a través de un conjunto de ejercicios que se describen más abajo y que servirán para ampliar el panorama de lo que significa un taller de producción audiovisual.
• Poner en práctica lo aprendido para elaborar su video, a través de formar equipos de trabajo con quienes participarán en todas las actividades que se delinean en el proceso de producción y grabación de un programa audiovisual. Presentar su trabajo de video cubriendo las principales técnicas de producción y que sus destinatarios puedan identificarlas.
Explicación de las actividades:
Las(os) alumnas(@os) deberán de realizar lo siguiente:
1.- Participar en un equipo de trabajo. Estar integrado en un equipo, para producir desde la elección del tema de trabajo, elaboración de un guión técnico, los procesos de clasificación de los actores, escenarios, fondos musicales hasta la grabación y edición del video.
2.- Estar plenamente integrados en toda la producción audiovisual. Para ello deben de realizar los ejercicios preliminares que se destacan más abajo. Presentar un proyecto donde se originen las ideas, propósitos del trabajo que desean realizar y el seguimiento de acciones que darán como resultado la producción de su video.
3.- Estar presentes en todo el proceso de la producción. Relacionarse con todos los personajes. Indagación de las diversas formas como se puede realizar el trabajo que conforme un interés general. Continuar con la elaboración de los guiones técnicos, personajes, escenarios naturales y selección de la música.
4.- Ser actor de su propia producción audiovisual. Hacer los papeles que se le encomienden y opinar sobre otras personas que puedan participar en la actuación. Participar en la realización de tomas y posteriormente en la posproducción del programa sugerido.
5.- Revisión de todos los materiales a utilizar. Desde la verificación de las cámaras de video, grabadoras, micrófonos, el estado de los discos, las imágenes que se van a emplear, el registro de nuevo material, el ordenamiento de los materiales discográficos y el control de todos los utensilios que se vayan a emplear, hasta el vestuario y maquillaje de los actores.
6.- Asistentes en todas las acciones de controles técnicos. Del proceso de edición audiovisual, deberán conocer las funciones de los distintos tipos de controles, planos de cámara y aparatos de edición o de las computadoras que van a manejar, pueden practicar con la ayuda de los encargados de audiovisuales del plantel y llevar a su objetivo final del programa que se propusieron realizar.
7.- Participar en el conjunto de ejercicios que les proponemos. En equipos de seis integrantes, cada uno efectuará lo siguiente:
1.- Construir una historia o narración a través de imágenes visuales.
2.- Empatar la historia o narración anterior con imágenes sonoras.
3.- Identificar los diferentes planos, movimientos de cámara y de edición en un programa de televisión o video.
4.- Planear un trabajo audiovisual o de investigación y construir un guión técnico para su trabajo audiovisual.


EJERCICIOS PARA LA PRODUCCIÓN DEL TRABAJO AUDIOVISUAL.

Primera práctica:
1.- Construir una historia o narración a través de imágenes visuales.
Objetivos de la actividad: L@s alumn@s:
• Seleccionarán, en equipos de trabajo, una serie de imágenes y cada una de ellas las colocarán en un orden, de acuerdo a los factores que consideren permiten construir su historia gráfica.
• Identificarán las características de las imágenes por su actualidad, antigüedad, conflicto, consecuencias, curiosidad, cercanía, emoción, identidad, interés personal, novedad, proximidad, relieve, suspenso, pueden confrontarlas con las de otros equipos.
Explicaciones:
El docente le presentará a cada equipo un paquete de fotografías para que puedan preparar una historia visual, es material fotográfico seleccionado de la realidad.
Se distribuyen las fotos y se pide a cada equipo que seleccione aquellas imágenes que les resulten más interesantes. Son imágenes que se relacionan de manera arbitraria, mensajes surgidos de la interpretación de cada integrante, contienen personas, objetos, paisajes, etc.
El proceso de análisis, selección y elaboración del argumento, con todas las fotografías, es una actividad que se deberá efectuar fuera del salón y de las horas de clase correspondientes, de este modo, cada equipo de trabajo podrá interactuar con mayor confianza y sin precipitación.
Para ello tendrán que ponerle desde el título a cada una de las fotografías o imágenes. Puede ser con frases inventadas, refranes conocidos, eslóganes publicitarios o títulos de películas o melodías.
Expresarán una lluvia de ideas sobre el conjunto de imágenes; describirán la primera impresión que les provocó cada una de ellas y plasmarán las palabras escritas, frases, gestos o ruidos.
Después de haber identificado las características de los mensajes que muestran las fotografías, realizarán una secuencia con las imágenes que les permita armar una trama o historia.
O en su caso, inventarán una narración, un cuento o una poesía que tenga que ver con las imágenes o con alguno de sus elementos: por ejemplo, biografía del personaje central de la imagen o la historia del lugar en que aparece la imagen. Pueden ponerle los espacios o los tiempos correspondientes.
Crearán secuencias narrativas con las imágenes como eje central, por ejemplo, a) antes y después de la imagen; b) a la derecha y a la izquierda de la imagen; c) delante y detrás de la imagen.
Pueden introducir fotos, papeles recortados, dibujos, etc., que modifiquen y transformen la imagen, de acuerdo con las necesidades expresivas del equipo sobre la misma. Escenificarán un juicio dramatizado a las imágenes que se proponen, utilizando como argumento la imagen en sí o su significado simbólico.
También transformarán al mensaje o imagen lo que requiera: un tiempo determinado (por ejemplo, un niño convertido en un anciano), o a momentos históricos diferentes (por ejemplo, cómo sería la imagen con la que dialogamos en la época griega o dentro de cien años).
Deberán presentar su actividad a los demás integrantes del grupo. Para ello colocarán las fotos dentro de un papel grande y utilizando como recurso la serie de preguntas sobre lo relacionado con los principales propósitos de su trabajo audiovisual.
Algunos equipos preferirán identificarlas con preguntas en algunos aspectos, otros pueden hacer las preguntas que se les ocurran y posteriormente colocarlas en el marco de su trama y de lo que quieren lograr. Mostrando además las impresiones que produjo en los otros la secuencia y presentación de la propuesta del equipo.
Material necesario:
Una colección de fotos.
Papel continuo y rotulador, para así poder armar su propio preguión.
Bolígrafos, tarjetas, hojas de papel.
Un salón o espacio amplio.
Duración:
20 minutos, más tiempo para la discusión.
Sugerencias:
Puede ser muy interesante discutir las ideas dentro del grupo en su conjunto:
1. Es importante analizar las fotos que se les proporcionan y discutir qué aspectos son importantes en una buena foto. La distribución de las fotos entre los integrantes de cada equipo es para que se pregunten qué fotos encuentran particularmente interesantes y responder el ¿por qué eligieron esa foto? ¿Qué les representó?
2. Cada equipo realiza una pregunta por cada imagen importante. Desde: ¿La gente que hay en la imagen? ¿Desde que ángulo se ha tomado? ¿Qué aspecto intenta resaltar?
3. Las imágenes que presentan personas resultan más interesantes y ayudan a resaltar las dimensiones políticas, sociales y económicas del tema. Pero entre los equipos se muestran puntos de vista en los que no están de acuerdo.
4. Se discute sobre las preguntas de las imágenes que son difíciles de categorizar. Pues vamos a contar con una colección de imágenes donde se tratan temas específicos o con gran profundidad.
5. Analizar los puntos comunes que aparecen sobre las diferentes fotos. Eso es lo que cotidianamente ocurre, por ejemplo cuando hay muestras de dos colecciones de imágenes que abordan preguntas y temas comunes.

Segunda práctica:
2.- Empatar la historia o narración anterior con imágenes sonoras.
Objetivos de la actividad: L@s alumn@s:
• De la selección o historia de las imágenes visuales anteriores, colocarán los fondos sonoros o musicales de acuerdo a las secuencias que ya construyeron como historia narrativa.
• Empatarán las imágenes con los diferentes recursos que tiene el lenguaje sonoro y que experimentaron en el trabajo de grabación radiofónica. También lo pueden aplicar a un programa de Power Point, un video o un programa de televisión.
Explicaciones:
Esta actividad es una continuación de la anterior y se pueden utiliza las preguntas generadas por los equipos utilizando el paquete de fotos. También se puede comenzar a partir de una historia, un vídeo, un póster, un programa de Power Point. Para ello se hace un torbellino de ideas y se identifiquen los argumentos importantes. Posteriormente se pueden comparar las preguntas con las realizadas a partir de la colección de las imágenes.
Es una actividad que ofrece la posibilidad de experimentar la realidad personal, para identificar y concientizar sobre los temas que les afecta en su entorno inmediato.
Como también se necesitan de otros recursos fuera del salón de clases, cada equipo de trabajo completará sus actividades en otros espacios diferentes al salón de clases con las siguientes:
Actividades.
Si ya tienen las secuencias narrativas de las imágenes de la primera práctica, ahora deberás de incrustarlas con las secuencias sonoras, los diálogos, fondos música o efectos sonoros a través de acciones como son el de buscar canciones o fragmentos musicales que reflejen lo que la imagen nos significa. Se pueden inventar sonidos musicales para presentar las imágenes a los demás.
Agreguen ambientes sonoros que de manera sintética les permita unificar toda la trama que los puede llevar a una historia verídica o verosímil, para después, empatar los ambientes sonoros con la selección fotográfica aunque sea de manera fragmentada, de acuerdo a los diferentes aspectos del trabajo.
Ya terminada esta parte del ejercicio, se trata ahora de describir las imágenes a otros equipos para que trate de reproducirla sin haberlas visto. También puede seleccionar la que más se le opone o proponer, a su vez, otras imágenes que se encadenen con la que han sido descritas.
Deberán improvisar diversos tipos de diálogos entre las imágenes: tipos de voces y formas de hablar para cada personaje u objeto de la imagen. Y montar una representación dramática sobre lo que cuenta la imagen, utilizando únicamente gestos y movimientos corporales.
Material:
Un marco, bolígrafos, un pliego de papel, un proyector para computadora y una grabadora si son posibles.
Duración:
20 minutos, más tiempo para la discusión.
Sugerencias:
Se hace un continuo ejercicio de prueba y error que permitirá obtener las imágenes sonoras más adecuadas a la colocación de dudas que van surgiendo en el momento y a los aspectos que consientan darle cierta sincronía a los contenidos que reflejan las imágenes visuales con las sonoras.
Se les puede invitar a todo el grupo a analizar los primeros resultados y a proponer qué otras opciones pueden darse de acuerdo a los siguientes interrogantes:
1. ¿Estamos de acuerdo con la colocación de las imágenes sonoras?
2. ¿Son difíciles de categorizar las imágenes sonoras?
3. ¿Qué tipo de imágenes sonoras permiten identificar el medio ambiente, la economía, lo social y lo político o cuáles más difíciles de empatar?
4. ¿Por qué todas las imágenes obedecen a una secuencia preestablecida? ¿Qué es lo que revelan las imágenes sonoras con las visuales?

Tercer práctica:
3.- Identificar los diferentes planos, movimientos de cámara y de edición en un programa de televisión o video.
Objetivos de la actividad: L@s integrantes de los equipos:
• A través de la selección de un video, película o programa de televisión analizarán los movimientos de cámara, los planos que se emplearon con las cámaras y los principales recursos de edición.
• La recopilación del análisis será presentado a través de la elaboración de un guión técnico, por parte de cada equipo de trabajo, donde se detallen en número considerable los recursos empleados para elaborar el programa seleccionado.
Actividades:
Grabar un programa en un máximo de 15 minutos, para ir explicando toma por toma, plano por plano, movimiento por movimiento y escribir el correspondiente argumento o historia.
Explicar los elementos de la imagen y situarlos en contextos gráficos distintos, según los criterios del equipo. También se puede crear un desorden, utilizando diversas posibilidades para encajar las figuras en situaciones gráficas diferentes.
Identificar la estructura del guión, a través de las acciones del manejo de la cámara, los bloques que contienen las secuencias, los cortes de escenarios y la edición del video de acuerdo al programa seleccionado con algunos conceptos como los siguientes:
Acción alterna, Acción continuada, Ángulo, Angulo de cámara, Angulo de captación, Cámara rápida, Cámara lenta, Contrapicado, Cortinilla, Disolvencia, Elipsis, Escena, "Flash back", Fundido (en negro, en blanco o en color), Gran plano general, Panorámica, Picado, Plano americano, Plano general, Plano inclinado, Plano medio, Plano secuencia, Plano subjetivo, Primer plano, Primerísimo plano, Profundidad de campo, Corte, "Travelling".
Los resultados se presentarán en plenaria.
Material:
Una videograbadora, o reproductor de C Ds, y el análisis por escrito.
Duración:
20 minutos, por equipo de trabajo.

Cuarta práctica:
4.- Planear un trabajo audiovisual o de investigación y construir un guión técnico para el trabajo de video.
Objetivos de la actividad: L@s alumn@s.
• Apoyándose en las explicaciones que trae el presente manual, lograrán elaborar su proyecto de trabajo paso por paso, desde la delimitación del tema, el guión técnico, los recursos humanos y materiales y la presentación del propio video.
• A través de la investigación llegarán a diseñar su proyecto de trabajo sobre la elaboración de un video escolar, para ello se organizarán en equipos de trabajo en un proceso de recopilación de la información sobre el tema y los recursos bibliográficos existentes.
• Construirán una historia narrativa o tramas a partir de la selección del tema que deberán presentar, esto será a través de la panificación del trabajo y del estudio sobre cómo elaborar un guión técnico.

Explicaciones:
A partir de la investigación, análisis y discusión lograrán los participantes diseñar su tema de trabajo . Esto dependerá de lo que desean realizar, del nivel de profundidad que le quieren dar a su trabajo y del interés de sus integrantes. Las propuestas que desarrollarán serán de temas de la realidad. Pueden ser un punto de partida para explorar argumentos que se presentan en cualquier situación, sea particular o global.
Para cada una de las actividades se dará un juego de roles, una puesta en escena, etc. Con las diversas propuestas o estudios podemos irnos identificando con otros pasajes o personajes y conocer cuáles son los vínculos que existen entre cada uno de ellos.
Al seleccionan un estudio de caso de la realidad establecida, podrían centrar el tema en aspectos ligado a la propia comunicación. Pueden apoyarse en programas de televisión, películas, periódicos o de radio.
También pueden diseñar cuestionarios para buscan su información. Decidir cómo hacerlo: a partir de entrevistas, de vídeo, de materiales escritos, etc. y de las siguientes:
Actividades.
Plantearse preguntas que pueden formar una situación poco familiar, o utilizar nuevas ideas en escenarios precisos, o en temas que desean abarcar y que nos llevan a algunos planteamientos:
¿Qué tema deseo preparar? Identifica los temas en torno a los cuales hay mayor interés. Discutir cuál es la percepción que se tiene sobre el argumento y qué relación tiene con otros temas integrales.
¿Cuáles son las preguntas fundamentales? Elegir un tema de estudio particular y hacer un torbellino de preguntas utilizando los contenidos del curso en primer lugar.
¿Quien está implicado? Identificar el universo que compone el trabajo de investigación. ¿Desde que punto miramos la situación?
¿Quiénes están interesados en ese tema? Planificar el cómo obtener información sobre las personas o grupos. Por ejemplo, a partir de entrevistas.
¿Con qué información se cuenta? Revisar otras fuentes de información: periódicos, oficinas gubernamentales, delegaciones políticas, Internet.
¿Qué información adicional necesitan y de dónde la van a adquirir?
Entrevistar algunas personas que tengan opiniones diferentes a la de ustedes sobre el tema seleccionado.
Empezar por hacer un listado de los temas posibles. La actividad de enmarcar la imagen puede ayudar. ¿Qué imagen seleccionarías para cada tema?
Por otro lado, hay que construir el guión técnico para nuestro trabajo audiovisual, y tenemos que plantearnos las siguientes interrogantes:
¿Cuándo preparar un trabajo audiovisual o de cómo construir un guión técnico?
Escribir el guión de una película que tenga que ver con la imagen. Se puede utilizar el argumento de una película conocida, adaptándolo a lo que la imagen nos ha dicho, o desarrollar una idea original, trasladable al vídeo.
Preparar un programa de televisivo en torno a las imágenes, o grabar en directo, para presentarlo a los demás o difundirlo por el propio centro educativo.
Productos:
1. Definición y delimitación del tema a desarrollar.
2. Preparación de un bosquejo de guión técnico.
3. Selección de personajes, escenarios y efectos sonoros y musicales.
4. Lista de recursos humanos y materiales que se necesitarán para la preparación del propio video.
5. Imprevistos que frenen el proyecto de trabajo.

Actividad 21

PRODUCCIÓN DE MEDIOS RADIOFÓNICOS
PRIMERA PARTE.
INDICACIÓN: De la serie de preguntas que te presentamos sobre las explicaciones y conceptos del tema ya desarrollado, responde o describe los resultados de los cuestionamientos. Para ello debes revisar este manual y otros materiales bibliográficos o de Internet y demostrar que comprendiste el tema. Utiliza los espacios punteados para colocar tus respuestas.

1.- ¿Cuáles son los elementos que debe contener toda producción radiofónica?

2.- Explica el ¿por qué el lenguaje radiofónico está compuesto por un conjunto de signos con un uso social amplio y tiene una gramática conocida y asumida por los que participan en su producción?

3.- Define al lenguaje radiofónico tomando en consideración sus características sonoras y no sonoras; sus representaciones como lenguaje verbal, lenguaje musical, los efectos sonoros y el silencio.

4.- ¿Cuál es el papel de la música en la programación radiofónica como organizadora de contenidos, como contenido en sí misma y como elemento interno en la narración radiofónica, independientemente del formato en el cual intervenga?

5.- ¿Cuál es la diferenciación entre Función descriptiva ambiental à diegética à objetiva y la Función descriptiva ubicativa à extradiegética à subjetiva?

6.- ¿Por qué las Funciones de los efectos sonoros son: la Descriptiva-ambiental y la Descriptiva expresiva y sus efectos forma parte del ambiente en el que se desarrolla la acción y tienen un carácter naturalista?

7.- ¿Por qué es importante diferenciar entre fuente sonora y objeto sonoro?

8. ¿Quiénes pertenecen al universo referencial y tiene capacidad para emitir un sonido?

9. ¿Quién no forma parte del universo referencial y es una forma acústica que el oyente asocia a una fuente sonora?

10.- En la narrativa radiofónica, la presencia de un sonido siempre obedece a una razón, aunque ésta sea la de situar al oyente en el espacio en el que se desarrolla la acción. ¿Cómo podemos representar una estación de tren de mediados del siglo XX?


SEGUNDA PARTE
INDICACIÓN: El presente cuadro les servirá de repaso, en el relacionar los conceptos, que vienen en la columna izquierda, con sus explicaciones o descripciones que aparecen en la columna de la derecha. Al igual que la primera parte, deben revisar este manual y otros materiales bibliográficos o de Internet y demostrar que comprendieron el tema. Coloquen el número correspondiente dentro de los paréntesis. Hay algunos conceptos que se repiten dentro de las explicaciones.

CONCEPTO EXPLICACIÓN O DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
1.- La confección formal del guión. (12…) Debe ser concebido como un “continuum” en el que de manera constante se suceden sustancias sonoras y no sonoras que, fruto de una combinación ordenada, adquieren formas renovadas de significación estética y semántica.
2.- La continuidad temporal. (7…) También es la suma del contenido y la forma, con igual importancia. El valor de uno y otro deben estar compensados. Forma y significado se funden y lo que escucha el oyente es el resultado de esta interacción.
3.- Cortina. (18…) Está compuesto por un conjunto de signos con un uso social amplio. Se enmarca en un proceso comunicativo e interactivo y existe una gramática conocida y asumida por los que intervienen en él, que normaliza y regula los signos.
4.- Diégesis pura. (21…) También es un conjunto de formas sonoras y no sonoras; representadas por el lenguaje verbal, el lenguaje musical, los efectos sonoros y el silencio.

5.- Diégesis impura. (9…) Al ser percibido, provoca la creación de imágenes auditivas (producidas por las sensaciones que conducen al receptor a evocar lugares y situaciones reales o ficticias, pero con un alto índice de credibilidad). Importancia vital del tono, la intensidad y el timbre, además de la expresión fonética.
6.- Definición de lenguaje radiofónico. (16…) Es la que se inserta en la narración y acaba por diluirse en ella. El oyente debe percibir una unidad estructural completa e indivisible. Es el sistema sonoro más polisémico. El escuchar debe buscar la cohesión de todos los elementos sonoros presentes en el lenguaje radiofónico, empezando por la armonía que es la menos controlada.
7.- Definición de montaje radiofónico: (13…) Usamos esta función para referirnos a aquellos elementos del lenguaje radiofónico que sirvan para organizar y estructurar los contenidos, para marcar transiciones, pausas, cambios de secuencia, etc. En él la música se presenta en fragmentos de corta duración distribuyendo y realzando contenidos, ideas, temas, personajes.
8. Los efectos sonoros (22… ) Fragmento, tipo de separación o inserción musical que aparece al inicio y final del programa. A partir de las características de la melodía se define el carácter general del espacio: Actúa como marca identificadora y debe captar la atención del oyente. La melodía debe imprimir en el receptor una señal sonora que desencadene un recuerdo radiofónico cada vez que la oiga.
9.- Efectos sonoros artificiales: (34…) Conjunto de fragmentos musicales, generalmente extraídas de melodías y que se utiliza para separar bloques dentro de un mismo programa. Puede determinar la transición entre una escena a otra, de una secuencia a otra, de un tema a otro. Duración idónea entre 10 y 20 segundos. .
10.- Efectos sonoros naturales. (28…) Frase o espacio musical, que también puede ser extraída de la sintonía. Su función principal es actuar de separador dentro de un mismo bloque temático. Duración aproximada es de 5 segundos.
11.- Elaboración de la sinopsis. (41…) Sensación de relámpago sonoro. De dos o tres acordes con una modulación ascendente. Se utiliza para llamar la atención del receptor en un momento puntual del relato radiofónico. (Por ejemplo: al destacar un determinado enunciado verbal).
12.- El espacio a partir de los planos sonoros. (53…) Su importancia en la grabación o el contexto determina el significado final de su fondo música. Su intervención se da en el interior de una escena o secuencia, la simbiosis es total. La música no puede aparecer como un agente autónomo, sino que debe mezclarse con los otros elementos sonoros en perfecta armonía.
13.- Estilo de guión americano. (49…) Sus lenguajes radiofónicos (música, efectos sonoros, música) pertenecen realmente al ambiente que reproducen. Debe justificarse al oyente la presencia de la melodía seleccionada. Puede ser que sin este referente verbal, el receptor ubique fuera de la diégesis la música y las connotaciones sean distintas. Por ejemplo: partido de fútbol, música de un restaurante, una discoteca.
14.- Estilo de guión europeo: (9…) La música participa en la narración radiofónica desde la dimensión extradiegética. Sirve para situar al oyente en un espacio o lugar determinado o para recrear, desde la imitación, un fenómeno propio de la naturaleza, como el viento, la lluvia, etc. Nunca pertenece al espacio o tiempo donde se desarrolla la acción. Traza los elementos espaciales a partir de los perfiles melódicos y del tiempo-ritmo. Trasladar en el tiempo y en el espacio con melodías musicales fácilmente reconocibles por los oyentes. Por ejemplo: para recordar unas vacaciones en Brasil, se recurre a una samba.
15.- Estructura rítmica armónica. (26…) Transmite estados emocionales. El uso expresivo de los elementos del lenguaje puede hacerse desde una perspectiva subjetiva de los personajes que participan en la acción o con una visión del entorno donde se desarrolla la acción. Su lenguaje también es usado con la intención de expresar alguna información simbólica, o recrear una situación emocional concreta, desde el estado de ánimo/sentimiento del protagonista o de la atmósfera que envuelve una acción.
13.- Estructura rítmica interna. (15…) Los elementos del lenguaje radiofónico, en esta función, se usan con un valor accesorio, es decir, sin ninguna finalidad semántica específica, con el objetivo de reforzar el ambiente o acción de manera puramente estética. Estos elementos no resultan imprescindibles para comprender la acción.
14.- Estructura rítmica interna y rítmica melódica (38…) Son sonidos que refuerzan la ambientación o descripción de una acción, de un lugar, de un sentimiento. Por sus características, facilitan la imaginación de fenómenos físicos, como la lluvia, la noche, pero también la descripción de sensaciones y sentimientos como la angustia o el miedo.
15.- Estructura rítmica melódica. (20…) También es un conjunto de formas sonoras representadas por sonidos inarticulados o de estructura musical, de fuentes sonoras naturales y/o artificiales, que restituyen objetiva y subjetivamente la realidad construyendo una imagen.
16.- Estructuras rítmicas superiores (32…) Sonidos captados de la realidad referencial y representan en la narración su propia fuente sonora. Por ejemplo: el canto de un pájaro.
17.- Las figuras del montaje. (51…) Son los más habituales en la producción radiofónica. Permiten que sean producidos en directo. Identificados con aquello que representan. La producción adulterada de un efecto sonora se cimienta en una disociación entre la fuente sonora y el objeto representado Por ejemplo: el uso de pequeñas láminas de acero para simular la lluvia. (No tiene nada que ver la fuente que origina el efecto sonoro y el objeto sonoro representado).
18. Funciones de los efectos sonoros: (63…) El objeto sonoro es la representación del sonido producido por la fuente sonora a partir de los sistemas del lenguaje radiofónico con entidad propia. Importancia de la credibilidad y la asociación inequívoca entre fuente y objeto. El efecto sonoro genera imágenes en el oyente y aumenta el índice de credibilidad de sus mensajes.
19.- Función descriptiva-ambiental (26…) Son dos: la Descriptiva-ambiental: que es un efecto que forma parte del ambiente en el que se desarrolla la acción y tiene un carácter naturalista. Por ejemplo: Alguien espera una llamada y suena el teléfono / Es invierno y el viento acentúa la frialdad del ambiente. Y la Descriptiva expresiva: su efecto refuerza los sentimientos, los estados de ánimo de los protagonistas. Por ejemplo: Para indicar que alguien ha muerto pueden utilizarse las campanadas de la iglesia / para resaltar la espera y la angustia de ésta, puede utilizarse el tic-tac de un reloj.
20.- Función descriptiva o naturalista. (11…) Marca la transición espacio/temporal entre una secuencia y otra (Por ejemplo: el canto del gallo para indicar la llegada del día). Reconstruye una acción que no precisa ni de palabra ni de música (como es el sonido de la TV, los platos, para indicar que aquella persona come sola). Y representa un personaje o resalta una característica importante de él. (Cuando hay el sonido de una silla de ruedas, sus pasos, etc.)
21.- Función descriptiva-ubicativa. (67…) Actúa como valor accesorio que puede reforzar el ambiente en el que trascurre la acción, pero no es imprescindible en la historia. Acentúa la vertiente estética del mensaje.
22.- Función expresiva o dramática. (54…) Se le confunde como la ausencia de los otros sistemas sonoros que configuran el lenguaje radiofónico (no presencia de ello como la única manera de presentarse en la grabación.) Es demasiado exclusiva: delimita las posibilidades expresivas de la ausencia de sonidos. Parece no tener entidad acústica, es una concepción negativa: problemas técnicos, falta de competencia y preparación del emisor, negligencia. Todo aquello que suena a silencio se tiende a eliminar, Infrautilización.
23. Función ornamental o estética (31…) También es considerado como la ausencia absoluta de sonido, que no es posible, este es el efecto perceptivo producido por un determinado tipo de formas sonoras. Desde una perspectiva acústica, la sensación de mutismo aparece cuando la intensidad baja de modo brusco y, consecuentemente, simula desaparecer.
24.- Funciones del silencio Expresivo: (39…) Sin embargo, la afonía radiofónica también aporta información y concede esencia estética al producto en el que participa. No se puede valorar como un elemento aislado, sino como la parte de un todo, el lenguaje radiofónico, y que por lo tanto, cumple unas funciones.
25.- Funciones del silencio Interactivo: (44…) Se puede presentar a partir del sonido: no siempre supone la ausencia de los demás sistemas sonoros. (Por ejemplo: representación de la mudez con un repique de campanas). Una acción que se ha anunciado, pero que no se ha reconstruido sonoramente y representando a una persona. (En un diálogo, si uno de los interlocutores no habla, con el silencio se ratifica su presencia.). Acentuando la tensión en una situación dramática, dada la fuerte carga emocional que el mutismo en sí mismo comporta y estimulando la reflexión. (Espacios insonoros para que el receptor valore lo escuchado).
26.- Funciones del silencio Narrativo: (56…) El objetivo es representar estados emocionales. (Por ejemplo, la ausencia de palabra del protagonista al observar la casa donde nació y a la cual vuelve después de 20 años)
27.- Función sintáctica, gramatical, narrativa o semántica. (35…) Permite la construcción de un personaje en silencio, del mismo modo que puede estimular la reflexión o la crítica. Suele presentarse en forma de respuesta, es decir, que ante una pregunta el interlocutor calla.
28.- Golpe o chispazo musical: (8…) Se utiliza para representar una elipsis temporal, un salto en el tiempo.
29.- Guiones abiertos: (15…) Las variaciones en la intensidad de los sonidos producen efectos de distancia entre el receptor y el conjunto de sonidos. Son los que permiten la creación del espacio sonoro. Su producción puede realizarse de dos maneras: Variando la distancia entre la fuente sonora y el micrófono (se trabaja la intensidad de la voz o del sonido) y Modificando la intensidad mediante la manipulación de la mesa de mezclas.
30.- Guiones cerrados: (24…) Plano de referencia para el receptor. Destaca el elemento prioritario y de mayor significación en el espacio sonoro. Indica una distancia próxima al oyente y entre los distintos objetos sonoros que se expresan en el plano.
31.- Guión literario: (46…) Ubica el objeto sonoro en un segundo término respecto al PP, el plano sonoro de referencia. Si no actúa simultáneamente con el PP, el receptor es capaz de descodificar el mensaje, ya sea música, palabras o efectos sonoros.
32.- El guión radiofónico (57…) Marca la distancia más alejada del PP. Siempre va acompañado de un PP o incluso un 2P. En algunos casos, sería el plano destinado al ambiente sonoro. Mensaje con palabras que difícilmente puede descodificarse.
33.- Guión técnico: (3…) Se utiliza para señalar la distancia más corta entre dos o varios objetos sonoros (valor naturalista; relación con el mundo referencial). Además, expresa la intimidad entre los personajes, e incluso puede desvelar los secretos del pensamiento (valor artificial porqué muestra el interior de los personajes). Se utiliza para monólogos interiores. Por ejemplo: Distorsionar las dimensiones del paisaje generando unos nuevos referentes como resultado de la manipulación de los niveles de intensidad.
34.- Guión técnico-literario: (29…) En éste el oyente reconstruye los objetos sonoros en distintos planos para marcar la distancia que hay entre ellos. Construir el espacio sonoro radiofónico a partir de los referentes que se encuentran en el universo referencial. No se puede incluir constante y repetidamente las músicas y efectos sonoros en función ambiental (uso indiscriminado e innecesario porqué con el lenguaje verbal podemos ubicar al oyente).
35.- El lenguaje radiofónico. (58…) También ahí es importante diferenciar entre fuente sonora y objeto sonoro: 1) pertenece al universo referencial y tiene capacidad para emitir un sonido, 2) tiene su razón de ser en el espacio radiofónico, no forma parte del universo referencial, y es una forma acústica que el oyente asocia a una fuente sonora.
36.- El montaje músico-verbal. (66…) Realista: cuando se tiene una referencia tangible del mismo, se reconoce en el universo referencial. Así una persona, un coche y Surrealista: son formas sonoras no habituales, ni presentes en la realidad referencial cotidiana. Representación de sentimientos y emociones. Vg.: la ira, la tristeza.
37.- El montaje radiofónico. (30…) Su sincronía con la realidad referencial hace que pase desapercibido y únicamente se detectará si se produce un cambio no previsto. Por ejemplo: sonidos de fondos clásicos como el viento y contemporáneos como el tráfico. Son propios del ambiente que se representa.
38.- El movimiento. (12…) Es un sonido al que se le presta conscientemente atención. Ej.: la sirena de la policía. Ubicación sonora relevante; intentamos centrar la atención en un único objeto sonoro o en una acción de interés.
39- La música en la radio. (7…) Sonido que resulta familiar y al que se le presta un valor simbólico y afectivo. Va creándose a partir de la repetición y asociación de ideas. Adquiere su papel simbólico al encarnar y resumir el lugar o la situación que representa. Por ejemplo: música que acompaña una promoción; una melodía puede acabar representando una emisora (forma de distinción).
40.- Narrativa: (33…) Es más que una reconstrucción del paisaje visual presente en el universo referencial. El espacio radiofónico ahí no es una superficie plana, ya que la profusión de planos sonoros (distintos niveles de intensidad) sugiere dimensiones físicas.
41.- En la narrativa radiofónica. (66…) La presencia de un sonido siempre obedece a una razón, aunque ésta sea la de situar al oyente en el espacio en el que se desarrolla la acción. Por ejemplo: ¿cómo podemos representar una estación de tren de mediados del siglo XX?
42.- Ornamental. (46…) Se consigue mediante el manejo de la intensidad, y sólo será percibido por el oyente cuando dicha alteración sea lo suficientemente lenta para ser captada. Puede realizarse bajo dos técnicas: Variando físicamente la distancia entre la fuente sonora y el micrófono y manipulando desde la mesa de mezclas el nivel de intensidad de forma pausada. La progresión rápida y desigual provoca saltos acústicos que perturban la comprensión del movimiento. La evolución acústica debe ser lenta y gradual, tanto si indica lejanía como proximidad.
43.- El paisaje sonoro. (53…) El tropo radiofónico es una reconstrucción continuada que se plasma en cada una de las secuencias, la cronología se convierte en el auténtico motor del relato. Se conecta cada uno de los fragmentos y esta cohesión debe aparecer como natural. En función de la idea principal que el guionista quiera transmitir, deberá optar por un tratamiento específico del momento radiofónico. Es la base esencial de la estructura narrativa y viceversa.
44.- La planificación sonora. (31…) Es cuando el tiempo de la narración y el tiempo narrado son iguales. Por ejemplo: crónica de un partido de fútbol.
45.- Los planos radiofónicos: (62…) Cuando el tiempo de la narración sea mayor o menor que el tiempo narrado. Vg.: una biografía. La reconstrucción de la realidad referencial conlleva su extensión o reducción en aras a la información y/o espectacularidad.
46.-Planteamiento de la acción dramática: (19…) Los hechos y las acciones se presentan desde el respeto al desarrollo cronológico (tal cual han ido sucediendo). La continuidad permite omitir lo irrelevante, saltar hacia el pasado e imaginar un futuro hipotético, dando lugar a estructuras narrativas lineales, simples o intercaladas, con alteraciones de avance o retroceso y también de inversión temporal.
47.- Primer plano (PP): (26…) Importante concebirla como un continuum en el que constantemente se suceden sustancias sonoras y no sonoras que son siempre parte integrante de alguno de los cuatro sistemas que conforman su lenguaje.
48.- Primerísimo Primer Plano (PPP): (69…) Son las formas de combinación por yuxtaposición. Se da cuando la sucesión de voces, músicas y/o efectos sonoros son lineales. Las sustancias aparecen unas tras otras, y además en un mismo plano sonoro. El Orden temporal. Combinación por superposición: implica una coincidencia de sustancias, que pueden aparecer y desaparecer al unísono en el mismo o en diferentes planos, aumentar o disminuir su nivel de intensidad, desvanecerse unas y emerger otras en ese mismo momento, etc. Orden temporal y espacial (perspectiva).
49.- Proceso de producción: (37…) Este eje explica que los componentes que conforman el lenguaje radiofónico pueden ser superpuestos. Permite presentar dos o más acciones comunicativas de manera simultánea. Por ejemplo: en un partido de fútbol, el oyente puede escuchar al cronista y al mismo tiempo el sonido ambiente.
50.- El producto radiofónico (24…) Marca la unión de sustancias sonoras y no sonoras que van apareciendo en el tiempo de manera yuxtapuesta, es decir, unas detrás de otras.
51.- Raccord de contenido o temático: (13…) Tanto la simultaneidad como la sucesión precisan de la existencia del RACCORD à todos aquellos aspectos más o menos abstractos que ayudan a que haya continuidad, enlace y unión entre dos o más elementos sonoros, ya suenen por yuxtaposición o superposición. El raccord marca la continuidad entre las diferentes escenas que conforman una determinada secuencia. Cuando esta continuidad se altera, se habla entonces de ruptura de raccord. Por ejemplo: un locutor presenta un tema musical lento a una velocidad discursiva trepidante.
52.- Raccord de intensidad: (36…) Es la disposición y combinación de dos o más sonidos radiofónicos o planos sonoros simultáneos y/o continuos conforme a un tiempo, un espacio y ritmo en los que cada uno adquiere un valor por la relación que establece con los anteriores, posteriores o con ambos.
53.- Raccord de repetición: (63…) Son las generadoras de raccord sonoro y también se revelan como auténticos instrumentos capaces de representar traslaciones espaciales y temporales.
54.- Raccord rítmico: (25…) En la superposición de música/voz el raccord o registro cobra una especial importancia. Facilita la conexión entre ambas sustancias sonoras y además acaba confiriéndole buena parte de sentido al montaje resultante.
55.- Raccord tonal: (45…) La unión entre música y voz viene determinada por una convergencia semántica, en tanto que las palabras del locutor y el mensaje de la música coinciden en el mismo asunto. Por ejemplo: el locutor habla de la primavera y suena “las cuatro estaciones” de Vivaldi.
56.- Ráfaga: (2…) La continuidad entre música y voz viene dada por la reiteración textual de algún fragmento del tema que esté sonando o vaya a hacerlo. Por ejemplo en las radio fórmulas.
57. Segundo plano (2P): (28…) Consiste en adecuar el volumen de la voz a la intensidad de la música. Por ejemplo: retransmisión en directo de un concierte donde hay silbidos, gritos…
58.- El ritmo. (10…) Aparece cuando el locutor manipula el tono de su voz con el fin de adaptarlo a los tonos que predominan en la composición musical con la que se elabora el mensaje. Por ejemplo: melodía tenebrosa/tonos de voz graves.
59.- El ritmo en la radio (40…) Se da cuando el locutor adecua el ritmo de su discurso verbal al ritmo que presenta la melodía que acompaña su voz. Por ejemplo: locución rápida/música trepidante.
60.- - El recurso de cuadratura: la figura ideal del montaje músico-verbal. (70…) Esta consiste en combinar armónicamente la presencia y la ausencia de la voz del locutor con respecto a la música que acompaña dicha voz. Siempre en función de la música, el emisor inicia su discurso, lo interrumpe, lo retoma o lo finaliza en lugares que se han fijado previamente y que vienen determinados precisamente por la propia música
61.- Señal o foreground sound (sonido en primer término): (14…) En el terreno de la comunicación radiofónica, se cualifica a la cadencia como una de las cuatro variables principales en la locución, pero para otras se trata de la velocidad a la que se expresa el radiofonista.
62.- Simultaneidad, sucesión y raccord sonoro. (64…) Cada programa de la radio obedece a un patrón determinado, a una estructura rítmica más o menos definida. No se circunscribe únicamente a la palabra, sino que se perfila como un entramado muy complejo en cuya arquitectura intervienen distintas estructuras superpuestas y estrechamente relacionadas, aunque también jerárquicas. Se trata de la estructura rítmica interna, melódica, armónica, patronal y global.
63.- Sintonía: (4…) También la forma que adopten estas estructuras serán las encargadas de despertar en los oyentes las sensaciones rítmicas que se tienden a experimentar: variedad/monotonía, rapidez/lentitud. Este nos ayuda a medir la composición de un texto sonoro, pero también existe en el interior de todos nosotros, subjetivamente, como una sensación más que percibe el radioyente.
64.- El silencio radiofónico. (61…) Cualquier sustancia sonora de las que conforman el sonido radiofónico, tiene simetría por sí misma. (En el lenguaje hablado, la unidad rítmica mínima es la sílaba y en la música, es la nota). La estructura rítmica interna y melódica informa al oyente del grado de tensión dramática de una realidad, de tensión emocional que cuenta esa realidad, de los movimientos, etc. Sin embargo, esta información sólo reflejará en momentos concretos, y no permitirá al oyente tener la sensación de ritmo global.
65.- El sonido radiofónico, (…) Está en función de la fluidez de los hechos, ideas y datos y de la unidad del pensamiento. Delimitada por la forma en la que se suceden las unidades rítmicas, la duración de los grupos fónicos y por la longitud de las pausas que los separen. “Cuando los movimientos que intentamos describir son rápidos y nerviosos (cadencia rápida), las cantidades de impulsos sonoros deben ser pequeñas. Inversamente, para describir movimientos lentos, las cantidades sonoras han de ser grandes”. Por ejemplo: un partido de baloncesto.
66.- Soundmark (huella sonora). (50…) La entonación imprime carácter en el discurso. Esta estructura la conforman la entonación de las unidades melódicas y los contrastes que se produzcan entre ellas. La manipulación de estas variables incide directamente sobre el sentido del mensaje. Por ejemplo: pausas cortas e ilógicas, acompañadas de distinta duración, son propias del miedo y el nerviosismo.
67.- Tercer plano (3P): (32…) Es la esencia sobre la que se construye el ritmo en la radio y la que posibilita la percepción de su evolución por parte del receptor. Es fruto de una conjunción de sustancias susceptibles de repetirse regular o irregularmente en el tiempo. Viene determinada por la duración y la frecuencia de repetición de tales sustancias. Por ejemplo: la evolución del ritmo cuando un asesino se acerca a su víctima. Las secuencias cada vez son más cortas.
68.- Tipos de objetos sonoros según sus cualidades: (5…) Es donde se detallan todos los pasos a seguir, pero no es el producto radiofónico propiamente dicho, sino que es una plasmación escrita del que acabará siendo el texto sonoro en todas sus dimensiones.
69. - Tonalidad o keynote/background sound. (2…) Es aquél que otorga una importancia máxima al texto que deberán interpretar los radiofonistas o los actores. Excluye las anotaciones técnicas relativas a planificación, figuras de montaje…y si aparecen músicas o efectos sonoros, se hace constar con una mera indicación.
70.- El tiempo radiofónico (37…) Se caracteriza por destacar todas y cada una de las órdenes técnicas, mientras que el texto destinado a los locutores sólo aparece a medias, y en ocasiones, ni siquiera eso. Las indicaciones para los radiofonistas se expresan en forma de ítems.
(…) Es aquél que contiene toda la información posible, por lo que es también el más completo. Aparece íntegramente el texto de los locutores, así como el conjunto de las indicaciones técnicas.
(71.- Guiones abiertos:) Están concebidos para que puedan ser modificados en el transcurso del programa, por lo que presentan una marcada flexibilidad. Ej.: programa sujeto a imprevistos, un magazín.
(…) Son los que no admiten ningún tipo de modificación. Por ejemplo: ficción seriada.
(…) Se presenta en una sola columna, separando las indicaciones técnicas de las de los locutores mediante párrafos sangrados. Las anotaciones técnicas, cuando aparecen, se subrayan, mientras que el nombre de los locutores va en mayúsculas.
(…) Se presenta en dos o más columnas. La de la izquierda se reserva siempre para las indicaciones técnicas, mientras que el resto se destina al texto íntegro de los locutores.
(…) Tiene desde: El orden en el que sonarán las distintas sustancias que configuran el espacio radiofónico o el programa. En algunos casos, también será oportuno indicar la duración de una música, un efecto, etc. Tiene el modo de aparición y desaparición de los sonidos (PP, Fade In). El modo de permanencia en antena de un sonido o de todos aquellos sonidos que conformen un paisaje sonoro determinado. Y el soporte en el que se encuentran registrados los sonidos que se van a utilizar (CD, disco duro del PC…)
(…) Sintetiza al máximo la historia que se va a narrar en unas 5 o 6 líneas. Debe contener, por tanto, la idea principal.
(…) Es el desarrollo del story line en forma de texto. Resume el conflicto, el nudo y el desenlace, a la vez que sitúa la historia en el tiempo y en el espacio. (Planteamiento de los personajes, relación entre ellos, objetivos que persiguen/problemas, enfrentamientos/final de la historia).
(…) El guionista debe cuestionarse cómo va a explicar radiofónicamente las vivencias de los personajes, cómo va a encadenar los hechos. (Adaptación al medio).
(…) Corresponde de forma natural a la historia narrada; tiene un origen justificable en la imagen auditiva, una fuente que la produce. Pertenecen realmente al ambiente que reproducen. Así pues, la música en función descriptiva reproduce o recrea un ambiente de igual modo que lo encontraríamos en la realidad referencial.
(…) Su Tiempo de duración: no menos de 3 segundos y no más de 5. Cuando es excesivamente largo, se confunde al oyente e interpreta que su aparato se ha estropeado. Si es excesivamente corto, puede ser interpretado como una pausa o pasar desapercibido.

VIGÉSIMA SEGUNDA ACTIVIDAD DEL TEMA: PRODUCCIÓN DE MEDIOS RADIOFÓNICOS
ELABORACIÓN DE UN PROGRAMA RADIOFÓNICO O GRABACIÓN SONORA.

Introducción
En el Taller de Comunicación Dos, el trabajo que se practica, en la última unidad del curso, está ligado a las técnicas que envuelven el desarrollo de los productos auditivos. Se describe por la conformación de equipos o grupos de trabajo que se reúnen para la realización de un programa radiofónico y que es parte de la actividad teórica práctica del proceso enseñanza-aprendizaje en nuestro curso.
Lo anterior nos permite también que puedan canalizar sus inquietudes en el apasionante mundo de los sonidos y la grabación, para aportar sus conocimientos y experiencias en el trabajo escolar, que sirva, a su vez, para mejorar el ambiente escolar, para mantener y promover la participación en los aspectos que resultan más prácticos que teóricos.
El esfuerzo por elaborar programas plurales, de cada uno de ustedes, debe abarcar los gustos y géneros didácticos, educativos, musicales, los mismo que las presentaciones de foro y entrevistas, para lograr promover la cultura y consolidar canal diferente a los tradicionales de la comunicación radiofónica.
Objetivos: La actividad servirá para:
• Que al finalizar el Taller de Comunicación, en su unidad de producción de medios y creatividad, sepan articular formas de organización que les permita terminar de identificarse como partes de un todo, el grupo, y que hagan consciente los papeles que tienen que jugar dentro de su vida social y de trabajo.
• Organizar la documentación que servirá de soporte a la grabación.
• Armar equipos de trabajo tanto en la elaboración de materiales como en el apoyo a todas las actividades que se diseñarán para grabar un programa radiofónico.
• Lograr la presentación de un trabajo de grabación que contenga las principales técnicas didácticas que propician el conocimiento a través de la acción.
Explicaciones:
L@s participantes tendrán que realizar las siguientes actividades:
1. Debes participar en un equipo de trabajo. La primera actividad como requisito para estar integrado a un equipo, es la de realizar y presentar tu guión literario y ya integrado deberás trabajar en las diversas actividades que entre todos sus elementos determinen y demostrar así las habilidades y conocimientos necesarios que has adquirido dentro del Taller de Comunicación II.
2. Detrás de toda producción radiofónica, debe existir un proyecto, donde se plasmen las ideas, objetivos y propósitos del mensaje que desea transmitirse; la elaboración de un proyecto radiofónico, nos indica un seguimiento de pasos que nos darán como resultado la producción de un programa para la radio.
3. Asistir en la producción. Contactar a los entrevistados. Investigación bibliográfica y campo sobre temas sociales y de interés general. Elaborar cápsulas informativas o publicitarias. Encuestar al público sobre temas a tratar en los programas. Elaboración de los guiones técnicos y selección de música.
4. Revisión de los materiales fonográficos. Desde la verificación del estado de los discos, el registro de nuevo material, el ordenamiento de los materiales discográficos y el control de todos los materiales que se vayan a emplear.
5. Asistente de controles técnicos. Ahí conocerás las funciones de los distintos tipos de controles y aparatos, aprender a manejar cada una de ellas, practicar con la ayuda del encargado de controles del plantel correspondiente y llevar a su finalidad el programa sin la ayuda del operador en turno.

Actividad 20

 

MENSAJES DE ENTRETENIMIENTO.
Práctica Uno del tema 2 5. Mensajes de Entretenimiento
INDICACIÓN: Después de leer el texto del tema “Mensajes de Entretenimiento, de manera individual, escribe brevemente las respuestas correspondientes.
1. Consulta los materiales donde se describa qué son los mensajes de entretenimiento dentro de los medios de comunicación masiva y escribe tus resultados.
2. Investiga en qué consiste la teoría de la catarsis o el efecto catártico, escribe la referencia bibliográfica.
3. Describe, de los diferentes medios de comunicación, los mensajes de entretenimiento que tienen que ver con la música. ¿Y a ti qué es lo que te atrae de ella: lo romántico, las percusiones, el ritmo, la letra musical, la melancolía o la nostalgia que provoca?
4. ¿Cuándo puedes determinar que los mensajes de entretenimiento, de acuerdo a la postura empírica analítica, sólo se utilizan para reforzar las normas culturales, evitar la violencia a través de las acciones catárticas y enriquecen nuestros pasatiempos?
5. Vía Internet, recopila una veintena de ejemplos de mensajes de entretenimiento, de acuerdo a lo descrito en el texto. Explica cada uno de ellos. O en su defecto, consulta varias revista que se les identifique con el entretenimiento, para ello descríbelas y explica el por qué tienen mensajes de entretenimiento. Presenta una breve evaluación de sus contenidos.

Práctica Dos del tema 2 5.2. Mensajes de Entretenimiento en la postura lingüística, hermenéutica, fenomenológica.
De la propuesta de análisis del modelo actancial mítico de Greimas, aplícala a una película, a una serie de televisión y a una historieta. Explica brevemente las funciones de los distintos personajes actanciales o de los actores participantes y ¿cómo fueron identificados fácilmente por ti? Tiene como apoyo un cuadro de actores.
MODELO ACTANCIAL MITICO.
Sujeto Héroe principal.
Objeto ¿Por qué luchas?
Destinador El tipo de poder: saber, hacer, tener, etc.
Destinatario Humanidad.
Oponente El enemigo, el malo.
Adyuvante Aliados del sujeto.

Y de los mensajes de entretenimiento que se presentan en la selección que realizaste, de la serie de los diversos medios de comunicación masiva a los que accediste, aplicales las principales fuerzas temáticas que te presentamos en la parte de abajo en cada uno de los elementos del Modelos Actanciales Mítico. Así, por ejemplo, enuncia la frecuencia con respecto al amor, a los temores que se reflejan en la película, en la serie de televisión y en la historieta.

FUERZAS TEMÁTICAS
• amor (sexual o familiar, o de amistad –juntando a él admiración, responsabilidad moral, cura de almas);
• fanatismo religioso o político;
• codicia, avaricia, deseo de riqueza, de lujo, de placer, de la belleza, ambiente, de honor, de autoridad, de placer, de orgullo;
• envidia, celos;
• curiosidad (concreta, vital o metafísica);
• patriotismo;
• deseo de un cierto trabajo y vocación (religiosa, científica, artística, de viajero, de hombre de negocios, de vida militar o política);
• necesidad de reposo, de paz, de asilo, de liberación, de libertad;
• necesidad de otra Cosa y de en otra Parte;
• necesidad de exaltación, de acción sea la que fuere;
• necesidad de sentirse vivir, de realizarse, de completarse;
• vértigo de todos los abismos del mal o de la experiencia;
• todos los temores: miedo a la muerte, al pecado, a los remordimientos, al dolor, a la miseria, ala enfermedad, al tedio, a la pérdida de amor;
• temor a la desdicha de los que nos están próximos, de su sufrimiento o de su muerte, de su abyección moral, de su envilecimiento;
• temor o esperanza de las cosas del más allá (?).

PRÁCTICA DE GRUPOS FOCALES “REVISEMOS NUESTRAS EXPERIENCIAS”

Objetivos. Que el participante:
• Reconozca los principales contenidos que le dejó las diversas experiencias y evaluaciones de lo expuesto sobre el fenómeno de la comunicación masiva. De cómo se dan los mensajes y los efectos que producen en sistemas sociales como el nuestro.
• Promueva, entre todos los participantes del grupo, las experiencias que le dejan las diversas actividades que realizo durante el semestre y lo que le significó estar valorando las diversas experiencias que le representó el conocimiento adquirido.
• Participar, en diferentes niveles, en un espacio que le permita reconocer, asociar y evaluar todo que se exhibió en las clases y poder otorgarles una significación tanto a las personas como al entorno que ha vivido.

Descripción de los objetivos:
Con esta práctica se pretende revisar las experiencias, contenidos y análisis que cada uno de nosotros tuvo y experimentó a lo largo del semestre y a través de la revisión de todo lo que se diseñó para el Taller de la Comunicación Dos.
Cada uno de los participantes, de acuerdo al papel que le toque desempeñar, tendrá que argumentar el porqué determinados contenidos les han sido más trascendentes que otros y los evaluará con argumentos positivos.

Aprendizajes previos.
En este nivel de trabajo el participante ya conoce y reconoce los temas del fenómeno de la comunicación masiva, la evolución de los medios de comunicación, la opinión pública, los diferentes mensajes que se difunden en todos los medios de comunicación y los procesos de producción audiovisual.

Desarrollo e Instrucciones específicas:
Los participantes serán escogidos al azar y se les harán una entrevista previa para determinar si se aprecia o no están dispuestos a participar y de conocer el grado de compromiso con el grupo.
La reunión del grupo focal es dirigida por un moderador que utiliza una guía de discusión para mantener el enfoque de la reunión y el control del grupo. La guía de discusión contiene los objetivos de los temas estudiados e incluye preguntas de discusión abierta.
Para determinar cuántos grupos se necesitan, primero se necesitará la recopilación de la información pertinente, generar hipótesis de los temas en estudio y continuaremos la organización de grupos hasta que la información obtenida este completa.
La preparación para nuestra práctica estará determinada por el número de integrantes del grupo, por lo que se siguiere se realice la experiencia con dos equipos diferentes y el resto de los integrantes serán observadores y críticos al final de la experiencia.
Para nuestro objetivo general, la selección de los participantes será de la siguiente manera:
1. El primer paso consiste en seleccionar a las personas que desempeñaran los siguientes papeles:
a) Moderador: Es quien utiliza una guía de discusión para dirigir el grupo, presenta adecuadamente las preguntas, responde neutralmente a los comentarios y estimula la participación del grupo.
b) Relator: Anota las respuestas y observa las reacciones de los participantes.
c) Observadores: Apoyan al Relator anotando las respuestas pero principalmente observando las reacciones y los mensajes encubiertos de los participantes.
c) Participantes: Características del grupo: Se recomienda que los participantes sean del mismo sexo, pertenezcan al mismo grupo de trabajo, de la misma edad y sean del mismo nivel de participación.
2. Diseño de la guía de discusión:
a) Definir el objetivo (debe ser breve, claro y conciso).
b) Definir el preámbulo (tendrá como meta reducir la tensión del grupo a investigar y promover la conversación).
c) Elaborar el cuestionario de preguntas de discusión abierta (se debe llevar a cabo en secuencia lógica, fácil de comprender y en coherencia con los objetivos.
3. La reunión de grupos focales Previamente sus integrantes tendrán que reunirse en una hora y logar determinados. Escoger una hora que sea conveniente para todos los participantes.
b) Elección del lugar: Escoger un lugar para la reunión.

Desarrollo de la sesión:
El Moderador da la bienvenida a los participantes, presenta el preámbulo, da instrucciones generales y ubicar al grupo mentalmente en el debate.
El moderador formula la primera pregunta e invita a participar. En el caso de que nadie hablara, el moderador puede estimular las respuestas por medio del recurso de la “respuesta anticipada”, que consiste en contestar uno mismo insinuando algunas alternativas posibles. Esto da pie para que los presentes adhieran o rechacen las sugerencias, con lo cual comienza el debate.
Una vez en marcha el debate, el moderador lo guía prudentemente cuidando de no ejercer presiones, intimidaciones o sometimientos. Lo que importa más no es obtener la respuesta que se desea, sino la elaboración mental y las respuestas propias del grupo.
El Moderador prestará atención no sólo al desarrollo del contenido que se debate, sino también a las actitudes de los miembros y detalles del desarrollo del proceso de grupo. Distribuirá convenientemente el uso de la palabra alentando a los tímidos o remisos. Observará las posibles inhibiciones o dificultades que se presenten, y si lo cree conveniente para la marcha del debate las hará manifiestas al grupo.
El Moderador no debe “entrar” en el debate del tema; su función es la de conducir, guiar, estimular. Mantendrá siempre una actitud cordial, serena y segura que servirá de apoyo sobre todo en eventuales momentos de acaloramiento de quienes sí están intelectual y emocionalmente entregados a la discusión. Admitirá todas las opiniones, pues ninguno debe sentirse rechazado, burlado o menospreciado. Su función es la de conducir al grupo hacia ideas correctas y valiosas.
El Relator y los observadores anotan las respuestas de los participantes y observan los mensajes ocultos y no verbales de los participantes.
Un grupo de especialistas analizan la información recabada por el Relator y los observadores y obtienen conclusiones.

Sugerencias prácticas:
La reunión de grupo focal es una técnica de investigación cualitativa.
Con esta técnica se obtienen respuestas a fondo sobre lo que piensan y sienten las personas.
Una reunión de grupos focales es una discusión en la que un pequeño grupo de participantes, guiados por un facilitador o moderador, habla libre y espontáneamente sobre temas relevantes para la investigación.
4. La reunión de grupos focales suministra información sobre los conocimientos, creencias, actitudes y percepciones de los usuarios o personas.
5. El número de grupos que se organizan depende de las necesidades del proyecto, de los recursos y de si aún se está obteniendo información nueva.
6. El equipo de trabajo debe estar capacitados para desarrollar la técnica de investigación de grupos focales.
La técnica de grupos focales es de bajo costo, de utilidad amplia y de capacitación simple.
Existen otras técnicas para obtener información de las personas, pero mediante la utilización de grupos focales se obtiene información rápida y extensa.

Recomendaciones:
La técnica de investigación focal debe realizarse con grupos homogéneos, tradicionalmente de ocho a diez participantes y la reunión no debe durar más de dos horas.
Se debe seleccionar un lugar donde los participantes puedan hablar en privado, evitando zonas ruidosas para que puedan ser escuchados por el moderador y el relator.
Es necesario seleccionar un lugar de fácil acceso a los participantes.
La discusión se debe conducir en forma de diálogo abierto en el que cada participante pueda comentar, preguntar y responder a los comentarios de los demás, incluyendo a los del facilitador.
5. Todos los participantes deben sentarse a la misma distancia del moderador y dentro del campo de visión de los demás participantes.
6. Al final se hará una evaluación de lo logrado y sugerencias para mejorarlo.

Recursos materiales:
Un salón amplio y bien iluminado.
Cuaderno u hojas tamaño carta para cada participante. Lápices, colores.
Como apoyo, en esta técnica se pueden utilizar observadores, equipos de grabación de audio o vídeo, espejos unilaterales y salón para ser observados por los demas y que se ofrezca un ambiente cómodo y de fácil acceso.

Duración:
Los grupos focales no deberán durar más de dos horas. Los participantes deberán sentarse de forma que se promueva su participación e interacción.

Tamaño del grupo:
50 personas.

Actividad 19

 

MENSAJES CULTURALES Y EDUCATIVOS.
Práctica Uno del tema: 2.4. Mensajes culturales y educativos
INDICACIÓN: Después de leer el texto de “Mensajes culturales y educativos” y consultar distintas fuentes de manera individual, en hojas distintas de este texto, responde brevemente a las siguientes preguntas y presenta las actividades que se piden:

1. ¿Cómo definimos al concepto de cultura?
2. ¿Cuál es la relación del arte y la cultura?
3. ¿Qué es el conocimiento dentro de la cultura?
4. ¿Qué es la educación?
5. Diferencia entre educación formal e informal.
6. De un par de periódicos, selecciona diversos ejemplos de mensajes culturales que se presentan en ellos. Escribe algunos comentarios sobre sus contenidos.
7. Elabora un ensayo de media cuartilla sobre lo que significa la belleza en los mensajes culturales y educativos.
8. También elabora un ensayo de media cuartilla sobre lo que significa el equilibrio ecológico o la contienda política como valor cultural o educativo.

Práctica Dos del tema: 2.4. Mensajes culturales y educativos

INDICACIÓN: Después de leer el texto de “mensajes culturales y educativos”, en hojas distintas de este libro y, de manera individual, escribe brevemente las respuestas correspondientes.
1. ¿Cuáles son los cuestionamientos que, del proceso de difusión de mensajes culturales y educativos, a través de los medios de comunicación masiva, se les hacen según la escuela de Fráncfort?
2. ¿Qué significa para Edgar Morin la primera cultura universal en la historia de la humanidad?
3. Para Umberto Eco ¿quiénes son los apocalípticos y quiénes los integrados?
4. ¿Por qué se ha manejado que la educación y la cultura están fuera de los medios de comunicación de masas?
5. Dentro del ambiente cultural y educativo, ¿Cómo compiten los canales de televisión 11 y 22 con Radio Educación y Radio Universidad de México?
6. A través de algunos canales culturales se difunden proyectos experimentales orientados a investigar y promover las transformaciones en la práctica artística y creadora; moderna y contemporánea. La promoción de artículos, cuentos, poemas e información acerca del teatro que permiten a los diversos públicos participar. Describe algunos de ellos.
7. Existen suplementos dominicales para difundir textos narrativos, poesías, exposiciones plásticas, materiales inéditos y fotografías; compilación de cuentos, ensayos, poesías y artes gráficas; promoción de libros, sin importar la tendencia ideológica. Ahí se tratan una variedad de temas de arte, educación y noticias; del diseño, novedades, concursos y enlaces. Selecciona recortes de algunos de ellos o de transmisiones televisivas claramente identificadas.
8. Después de consultar algunas páginas del Internet, describe algunas de ellas, donde grupos específicos elaboran revistas de cultura alternativa; de arte, cine, literatura y artes plásticas. Propuestas vanguardistas en formatos de arte; fotografía, pintura, teatro. Temas de literatura y cultural, o con publicaciones alternativas que se dedican a difundir noticias sobre novelas, materiales gráficos, cómicos y poesía.
9. También en la red de las autopistas de la información, Internet, se dan infinidad de páginas que nos proveen de varias exhibiciones de artistas, entrevistas y zonas interactivas; revista de arte y literatura virtuales; exposiciones, calendarios, postales y otros temas culturales de México y el Mundo. Espacios virtuales de arte alternativo.
10. Describe algunas publicaciones que se inclinan a promover el turismo e invitan a visitar las diversas regiones de nuestro territorio y del resto del mundo. Incluyen calendarios de eventos y mapas de zonas artesanales o de actividades folclóricas.
11. ¿Por qué se habla de medios, como cine, televisión, vídeo y realidad virtual, que afectan la percepción estética del sujeto, que ponen en juego una serie de relaciones donde intercalan colores, proporciones, ilusiones, fantasías, argumentos, imágenes, movimientos, sonidos, textos, etc.
12. Explica ¿cómo surgió la comunicación alternativa a finales de los años sesenta, dentro de las universidades, organizaciones no gubernamentales, grupos ecologistas o de derechos humanos?

Ejercicio Tres del tema: 2.4. Mensajes culturales y educativos
“Con que nos cultivamos”

Objetivos. Que el participante:
• Reconozca el papel que tienen las publicaciones periódicas entre diversos habitantes de una ciudad y de los diversos artículos y temas que abordan.
• Construya hipótesis de las experiencias que le producen los contenidos de las publicaciones periódicas y libros entre los consumidores que los adquieren, de cuáles son las causas por las que se adquieren y clasifiquen los diversos efectos que provocan los mensajes culturales y educativos de los materiales culturales y educativos.
• Diagnostique si entre los integrantes de nuestra población reconocemos el papel que jugamos al utilizar mensajes culturales y educativos y cuál es la trascendencia en el proceso de nuestra formación.

Desarrollo o Instrucciones específicas:
Individualmente los participantes visitarán uno o dos revisteros y/o librerías (Tiendas Sanbors, Vips, Gandi, El Sotano, El Parnaso, entre otras librerías) y enlistaran las publicaciones (Revistas) que ahí se exhiben, tipos de discos y libros que se venden.
Lo primero que realizarán es enlistar libros, discos y publicaciones de manera aleatoria y en un mínimo de veinte materiales diagnosticarán a que tipos de públicos va dirigido.
En seguida, a través de una serie de breves entrevistas a los usuarios que asisten estos sitios, como participantes reconocerás cuáles son los recursos motivacionales que nos hacen adquirir determinados materiales de consulta.
a) Por necesidad de cubrir algún tema de un curso; b) para la formación personal, c) por hábitos de lecturas, d) por curiosidad de algún artículo, e) por que se lo recomendaron, f) porque le orienta para su apariencia personal (Reducir peso, por elevar el autoestima, por educar a los hijos, etc.); g) por la motivación que le provoca, h) para regalar, i) por obtener los sentimientos positivos o negativos, j) porque hay una melodía de moda que le gusta, k) por la necesidad de darle un significado de alta estima a quien se lo vayan a regalar, etc.
Con base en las entrevistas, cada uno de nosotros, por separado, tendrá que argumentar el porque es necesario comprar tal o cual producto. Identificar cuáles son las percepciones que nos hacen adquirir una publicación, un libro o un disco.
Se les solicita poner en el reporte final las reacciones que tuvieron de sus entrevistados(as).
Se les recomienda que lleven el cuestionario para ser llenado durante la entrevista y hojas para escribir las expresiones. No dejen todo a la memoria y piensen que lo van a recordar después.
RECURSOS MATERIALES:
Un salón amplio y bien iluminado.
Reportes, Cuaderno u hojas tamaño carta para cada participante. Lápices, colores.
DURACIÓN:
Un máximo de una hora de intercambio de experiencias. Las conclusiones se expondrán en reunión plenaria.
TAMAÑO DEL GRUPO:
50 personas.

Práctica Cuatro del tema: 2.4. Mensajes culturales y educativos
Ejercicio de Clase: “Habilidades heteroculturales”.

Objetivos. Que el participante:
• Compare las cualidades y habilidades que se requieren para conducir a un solo grupo culturalmente homogéneo y las que se necesitan para un grupo culturalmente heterogéneo.
• Aumente la conciencia de los valores sociales y de cómo éstos puede interferir entre individuos y grupos.
• Intercambie experiencia con los que le rodean para que identifique si tiene los mismos hábitos, actitudes de los mensajes culturales y educativos que utiliza en su vida diaria.
• Para que evalúe la trascendencia de los mensajes culturales y educativos en su formación social.

Desarrollo o Instrucciones específicas:
Se divide a los participantes en tres subgrupos de seis personas cada uno, (las personas que no se puedan integrar a uno de estos subgrupos quedarán como observadores).
El instructor da 3 hojas de rota folio, marcadores y cinta adhesiva para cada grupo; dándoles nombre a cada uno de éstos:
1.- Darketos 2.- Maras 3.- Pirruris

Cada equipo constituye una cultura diferente que pretenden preservar. Cada grupo es de un país diferente y en cada estado todos sus habitantes se heredan sus conductas, su religión y su condición social son realmente iguales. La diferencia básica entre estos tres países es que su población está formada o sólo por hombres o sólo por mujeres; aunque podría darse el caso de que en alguno de estos países hubiese una crisis de identidad, por su composición social.
Tienen un máximo de quince minutos para que cada equipo desarrolle un perfil sociocultural de su país, siguiendo el siguiente patrón de preguntas que les enumeren en cada hoja de su rota folio Toda esta información, está vertida en las hojas del rota folio, colgada al lado de cada uno de los grupos:
1. Describir su apariencia física.
2. Describir brevemente su religión, en términos de sus creencias espirituales y morales.
3. Describir el ambiente físico de su país, en términos de su clima y paisajes.
4. Describir la estructura socioeconómica de su sociedad, en términos de su igualdad o desigualdad.
5. Describir cuáles son los roles de los sexos y cómo es enfrentada la supervivencia de la especie.

Al finalizar los quince minutos cada grupo nombrará a un representante, para exponer las características socioculturales de cada país, frente a los otros dos.
Siguiendo las respuestas en las hojas de cada grupo, el coordinador promueve una discusión sobre semejanzas y diferencias que se dan entre los tres países; la labor del facilitador en este punto, es la de evidenciar las diferencias y las semejanzas, con todo el énfasis posible (10 minutos aproximadamente).
Nuevamente, se les da diez minutos para hacer una lista de cinco cualidades y habilidades personales, las más importantes desde luego, con las cuales se describiera el perfil de un líder que los tres países aceptasen. Anotando estas características en hoja de rotafolio, para reportarlo posteriormente. Los tres países comparan sus listas para que el coordinador anote en el rotafolio .
Tienen la libertad para una discusión libre, para que los grupos se pueda poner de acuerdo, en lo que se refiere a un líder común a seguir. Sin embargo, antes de que puedan llegar a un acuerdo, el les anuncio que hay una variable más; una guerra entre países se ha desatado y es inevitable, va a destruir sus tres países, sin embargo, les acabo de conseguir un cuarto país en el cual pueden vivir las tres culturas de todos ustedes. Como notarán, siendo una situación en extremo urgente, los pobladores de los tres países deben tomar sus pertenencias y partir para su nuevo y compartido hogar, para lo cual se deberá, hoy más que nunca, ponerse de acuerdo en el tipo de liderazgo que los va a dirigir.
Para esta tarea de redefinición del liderazgo, tendrán que recomponer los grupos, armándolos con los miembros de los tres países, cuidando de que queden distribuidas las personas, más o menos en forma equivalente.
Tienen quince minutos para conocerse, y para intentar minimizar las diferencias y maximizar sus semejanzas culturales. De manera que eso permita a los equipos establecer unas nuevas características de un perfil de liderazgo que sí puedan seguir todos (30 minutos).
Cada grupo deberá de reportar los pormenores y conclusiones de su discusión. Reportes de los cuales el instructor partirá para promover una discusión general, en la que se buscarán dos productos, a saber: a) un perfil de liderazgo que acepte todo el grupo y b) un listado de elementos que cambiaron de la situación normal a la de emergencia (20 minutos).
RECURSOS MATERIALES:
Un salón amplio y bien iluminado, lo suficientemente grande para que tres grupos pequeños, se puedan reunir por separado y en forma privada, con un lugar para poder colgar las hojas de rotafolio. Hojas de papel, tamaño rotafolio y marcadores de varios colores para cada grupo y para el coordinador. Cinta adhesiva para cada grupo.
DURACIÓN: De 90 a 120 minutos.
TAMAÑO DEL GRUPO: De 24 a 32 personas (de preferencia haciendo grupos de hombres y mujeres).
DISPOSICIÓN DEL GRUPO: A participar con responsabilidad. Que asuman plenamente el papel que les ha tocado desempeñar.
Al término del ejercicio se realizará una plenaria para las observaciones generales y comentarios de quienes lo deseen verter.

 

Actividad 16

 

LOS MENSAJES PROPAGANDÍSTICOS. EN LA POSTURA SISTEMÁTICA DE LA ACCIÓN.

Primera Práctica del Tema.
Objetivos.
Que el participante:
• Explique las funciones por medio del análisis ideológico de los significados que vienen en las frases políticas de diversas campañas.
• Entienda el papel de las funciones, sus significados a partir de que entiendan las intenciones que encierran las propias frases.
• Examinar las diversas ideales que encierran las frases políticas y de que manera podrían afectan estas en las necesidades de significación y de las decisiones personales que llegan a asumir.

INDICACIÓN: Después de leer este tema, realiza lo que se te pide y entrégalo en hojas distintas a este libro.
1.- Selecciona cinco anuncios comerciales de la televisión y aplícales, en su análisis, las primeras tres funciones del discurso ideológico de Jacobson: referencial, incitativa y fática.
2.- Del conjunto de frases de campañas políticas que te presentamos, selecciona y aplica todas las funciones y/o figuras retóricas, pero argumenta porque son esas funciones o figuras y no otras, o simplemente que no existen.

A.- Los lemas oficiales y de campañas de los partidos en México.

1. PAN: Por una patria ordenada y generosa.
2. PRI: Democracia y justicia social
3. PRD: ¡Democracia ya, patria para todos!
4. PT: Unidad nacional. Todo el poder al pueblo.
5. PVEM: Amor, justicia, libertad
PAN:
6. Por un México sin mentiras.
7. Por el México de la gente de verdad.
8. ¡Despierta México! Vicente Fox, 1999.
9. Vamos México, ahora es posible. Vicente Fox, 1999.
10. La fuerza de la democracia. Diego Fernández de Cevallos, 1994.
11. No podemos vivir sin esperanzas, el PAN es el cambio.
12. Cambiemos a México, sí se puede. 1997.
13. Porque tú eres el cambio. 1997.
14. El cambio está en tus manos. Carlos Castillo Peraza. DF, 1997.
15. Los mexicanos ya no queremos discursos: queremos PAN. 1997.
16. Juntos, con firmeza, haremos que México viva. Manuel Barttlet.
17. Tengo la voluntad, juntos tendremos la fuerza. Francisco Labastida.
18. Arriba y adelante. Luis Echeverría.
19. De frente, De la Madrid presidente.
20. Que hable México, su voz será mi compromiso. Carlos Salinas de Gortari.
21. México exige, Colosio responde.
22. Yo voto por la paz. Ernesto Zedillo, 1994.
23. El sabe cómo hacerlo. Ernesto Zedillo, 1994
24. Dale un Madrazo al dedazo. Roberto Madrazo Pintado.
25. ¿Quién dice que no se puede? Idem. 1999.
26. Un nuevo PRI más cerca de ti.1999.
27. Porque México eres tú, México es primero. 1997.
28. Con la fuerza de la razón, vamos a ganar. PRI. Tabasco, 1997.
29. Vamos por el futuro. Tomás Yarrington. Tamaulipas, 1998.
30. Nosotros somos el cambio. Miguel Alemán Velasco. Veracruz, 1998.
31. Mi compromiso es contigo. José Murat. Oaxaca, 1998.
32. Para seguir siendo libres. 1979. CI. Con México sí. Así PRI.
33. Convencer para vencer.
34. Cambio con rumbo. PRI. Francisco Labastida, 1999.
PRD:
35. Juntos recuperaremos nuestra ciudad. PRD. Cuauhtémoc Cárdenas. 1998
36. Juntos iniciamos el cambio y juntos lo continuamos. PRD. Cartel institucional. Precampaña. DF.
Lemas del Partido del Trabajo:
37. Súmate a lo nuevo. Cecilia Soto. 1994. Un giro a tu favor. 1997. CI.
38. Con la estrella del cambio, honestidad y trabajo. José Narro. Zacatecas, 1998. G.
39. Gonzalo es el camino. Alejandro González Yáñez. Durango, 1998. G.

Tomado del Suplemento Masiosare del periódico La Jornada, 12 de diciembre de 1999.

Segunda Práctica del Tema: Los Mensajes Propagandísticos.
“Significado de las palabras”.
Objetivos.
Que en el participante se:
• Propicie una exploración sobre la claridad de funciones de los lenguajes por medio de la interpretación creativa de significados que vienen en las letras de las canciones.
• Promueva, entre todos los participantes, un mayor entendimiento sobre las funciones de análisis del lenguaje, de los valores y propósitos de quienes compusieron estas melodías.
• Proporcionar un espacio para la autoconfirmación de las significaciones personales de los mensajes que sustituyen a las emociones.
• Examinar cómo los ideales personales afectan la toma de decisiones relativas a las necesidades de significación y de las aspiraciones personales.

Instrucciones específicas:
Del texto de las canciones Solidaridad y Virgen de Media Noche, que vienen más abajo, señala las palabras o los párrafos donde estén presentes cada una de las seis funciones de análisis de los discursos ideológicos. Hay que ponerles mucho énfasis a las figuras retóricas. Lo realizarán primero en casa, después de la lectura del tema y en el salón de clases confrontarán, a través de la argumentación, el porqué representan tales o cuales funciones o figuras o tropos retóricos.
Este es un ejercicio basado en el análisis del lenguaje y que se suela usar en equipos de trabajo menores a seis integrantes. Es una Dinámica Vivencial que se inicia con encontrarles las características de las principales funciones que envuelven a los versos.
Es un trabajo de nivel formativo, al término del evento, los resultados nos permitirán ver el nivel de comprensión individual y grupal, según las medidas que cada participante estableció sobre sí mismo.
Se recomienda poner este ejercicio en proceso ya avanzados de entendimiento, ayudado por un diseño valorativo de sentido de las palabras de acuerdo a las funciones que juegan las palabras en un contexto de análisis lo más claro posible.
Al concluir esta etapa inicial del juego, se procesa la experiencia y se llega a conclusiones. Y si el facilitador va a emplear el mismo ejercicio para cerrar el evento, les pide a los participantes que guarden las hojas, para posteriormente, trabajar en ellas.

DESARROLLO:
El coordinador comienza diciendo que la actividad que están a punto de realizar, les ayudará a descubrir y a clarificar sus metas, valores y potencial personal para poder cumplir el logro de sus metas y la satisfacción de sus valores.
Manifiesta que son los participantes los que examinarán las palabras por sí solos, en primera instancia, y que después, tendrán la oportunidad de presentarlos a sus compañeros, a través de pequeños equipos de trabajo, en forma de propuestas personal.
Es importante que el coordinador abra su exposición a los aspectos relevantes que se suelen ver en las funciones del uso del lenguaje, los avatares, los sentidos, etc. Mencionar cómo es que durante mucho tiempo, los individuos y los grupos humanos han seguido y defendido estos símbolos, porque algo les presentaba y en consecuencia, les significaban. Quizá, a manera de pequeña discusión dirigida, valga la pena preguntar, ¿por qué los hombres se han dejado convencer, se han enamorado y defendido? Tal vez, resulte adecuado platicar un poco del significado de las funciones que se pueden contemplar desde el emblema hasta las palabras; destacando cómo han evolucionado las formas simbólicas representadas, pero no así, su contenido.
El facilitador invita a los participantes a tomar acuerdos con los demás integrantes de su equipo, para que expliquen todas las significaciones que ocurran, no importando si son de claros o no pueden ser considerados. Se le da un máximo de cinco minutos.
Se les pide entonces, que haciendo un esfuerzo creativo piensen en qué significa.
RECURSOS MATERIALES:
Un salón amplio y bien iluminado.
Hojas blancas marcadores.
Una hoja tamaño carta para cada participante.
Lápices, colores y papel adicional.
DURACIÓN: Un máximo de dos horas.
TAMAÑO DEL GRUPO: 50 personas.
Disposición del grupo:
Primero de forma individual, establecen sus avatares y posteriormente, en subgrupos; para finalmente procesar las conclusiones en reunión plenaria.

B.- SOLIDARIDAD.
Un nuevo amanecer hermanos
en nuevo día despertamos
de pie y contra al viento estamos
nobleza y honra, mexicanos
hijos de una misma madre
bien vestida en tres colores
tierra buena que revive
con los más altos honores.

Nuestro enemigo “La pobreza”
hay que acabarla con destreza
la solidaridad es nuestra
con desarrollo, se demuestra
gobierno y pueblo hacen la fuerza
el campesino y la gran empresa
unidos por naturaleza,
que viva México y florezca.

Solidaridad, venceremos
desde hoy en adelante,
llevaremos tu ejemplo
cantaremos a una voz,
el esfuerzo de unión
formando así una gran nación

Solidaridad, estaremos
desde el niño hasta el anciano
en ti creemos y seremos
tu más digno mensajero
en tiempos malos o muy buenos
somos águilas en vuelo
Al amparo de nuestra bandera
no es difícil la manera
de construir entre nosotros
toda una nueva era
el verde será la esperanza
el blanco la limpia confianza
el rojo la sangre que alza.

Recuerdos de aquellos tiempos
cuando la plata era un peso
después la lucha contra aquellos
que dudaron de lo nuestro
siempre anfitriones
de cualquier otro país
con alegría recibimos
porque así es nuestra raíz.

Solidaridad, venceremos
desde hoy en adelante,
llevaremos tu ejemplo
cantaremos a una voz,
el gran esfuerzo de unión
formando así una nación.

Solidaridad, estaremos
desde el niño hasta el anciano
en ti creemos y seremos
tu más digno mensajero
en tiempos malos o muy buenos
somos águila en vuelo.

Música y letra de Marco Antonio Flores
Letra de Tony Flores, 1990, Canta Artistas de Televisa. Discos Melody

C.- Virgen de Media Noche
Virgen de media noche.
Virgen eso eres tú.
Para adorarte toda
Rasga tu manto azul Virgen de media noche.
Cubre tu desnudez.
Bajaré las estrellas
Para alumbrar tus pies

Señora del pecado
Luna de mi canción
Mírame arrodillado
Junto a tu corazón
Incienso, de besos te doy
Escucha mi rezo de amor
Virgen de media noche.
Cubre tu desnudez.

Incienso, de besos te doy
Escucha, mi rezo de amor
Bajaré las estrellas
Para alumbrar tus pies
Letra de Pedro Galindo, 1961, Canta Daniel Santos.