Actividad 22

MEDIOS AUDIOVISUALES. PRODUCCIÓN VIDEOGRÁFICA.
PRIMERA PARTE. INDICACIÓN: Como parte de un repaso general sobre lo ya leído, en seguida les presentamos un cuadro donde tendrán que relacionar, en equipos de cuatro personas máximo, los conceptos, que aparecen en la columna izquierda, con sus explicaciones o descripciones que se presentan en la columna de la derecha. Colocarán el número que le corresponda a cada uno de los paréntesis.

Concepto Explicación
1. Acción alterna: ( 30 ) Movimiento de dolly a base de grúa.
2. Acción continuada ( 42) El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.
3. Acción paralela ( 15 ) La razón entre el bordo horizontal de la pantalla y el vertical.
4. Ángulo: ( 1 ) Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.
5. Anticlímax: (47 ) Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena.
6. Argumento: ( 11 ) Punto de partida para elaborar el argumento.
7. Asincronismo (60 ) Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.
8. "Atrezzo": ( 28 ) Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.
9. "Background". ( 13) Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.
10. Banda de efectos: ( 2 ) Señal para iniciar algo. Las cámaras tienen luces que indican cuando están operando. “on the air”
11. Banda de imágenes: ( 45 ) Línea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes.
12. Banda de sonido: ( 57 ) Aditamento para sostener el micrófono cerca de los listas, pero siempre fuera del campo de toma. Consta de una palanca o brazo telescópico, en una de cuyas puntas se coloca el micrófono, de tal manera que pueda seguir a los artistas hacia donde se muevan y también favorecer a una determinado momento.
13. Barrido: ( 81 ) Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre.
14. Cámara rápida: ( 25 ) Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace.
15. Cámara lenta: ( 20 ) Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.
16. Campo: ( 50 ) Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final.
17. Clímax (66 ) Espacio visual simétrico al campo, o sea, el campo contrario, al revés.
18. Contracampo: (82 ) Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre.
19. Contrapicado: ( 70 ) Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.
20. Cortinilla: ( 35 ) Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara.
21. Desenlace: ( 22) Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse.
22. Disolvencia ( 7 ) Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos.
23. Eje de la acción: (1 ) Línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara.
24. Eje óptico: ( 27 ) Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca.
25. Elipsis ( 53 ) Fondo de un escenario o de un decorado.
26. Emplazamiento (67 ) Desglose del guión en planos.
27. Encadenado: ( 78 ) Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro del operador.
28. Encuadre ( 18 ) Arreglo de un escenario para representar un lugar dentro del estudio.
29. Escena: (5 ) Efecto óptico que permite substituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones.
30. Escorzo: ( 23 ) Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.
31. Espacio: ( 40 ) El que controla la cabina de sonido.
32. "Flash back" ( 55) Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.
33. Fuera de campo: ( 63 ) Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.
34. Fundido (en negro o en blanco o color): (75 ) El último Script de una producción de T.V. que contiene el dialogo del lado derecho de la pagina y las tomas y movimientos de cámara y otros detalles técnicos en la izquierda. Escrito o impreso que se pone delante de la cámara.
35. Gran plano general: (84 ) Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente.
36. Guión literario: ( 43 ) Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.
37. Guión técnico: ( 32 ) Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.
38. Idea: ( 9) Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal.
39. Inserto: ( 16) Salto atrás en el tiempo.
40. Movimiento de balanceo: ( 37) Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".
41. Montaje: (68 ) Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara.
42. Panorámica: (83 ) Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal.
43. Picado: ( 17) Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro.
44. Plano: (38 ) Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra.
45. Plano americano ( 46 ) Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve.
46. Plano general: ( 61) Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico.
47. Plano inclinado: ( 80 ) Movimiento de cámara oblicuo o de lado.
48. Plano "master": ( 10 ) Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concreto.
49. Plano medio: ( 6 ) Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto...
50. Plano secuencia: ( 29 ) Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro.
51. Plano subjetivo: ( 48) Persona que localiza a los artistas, etc., cuando son requeridos.
52. Planificación: ( 62) Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura.
53. Planteamiento: ( 65 ) Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar.
54. Primer plano: ( 77 ) Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del "master de sonido", o banda completa de sonido o mezcla final.
55. Primerísimo plano: ( 12 ) Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular.
56. Profundidad de campo: (4 ) Un método de producir efectos escénicos proyectándolos a partir de una transparencia o film, en la parte posterior de una pantalla traslúcida.
57. "Raccord": ( 19 ) Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.
58. Ritmo: ( 34 ) Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.
59. Salto de eje: (52 ) Zona de la película que contiene los fotogramas.
60. Secuencia: (59 ) La parte de la imagen que está más alejada de la cámara.
61. Sincronizar: ( 73) Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos.
62. Sinopsis: ( 64 ) Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.
63. Sobreimpresión: ( 21) Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás.
64. Corte: ( 3) Para barrido de títulos. Transmite los titulo sin ser una cámara.
65. "Travelling" ( 36 ) Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.
66. Angulo de cámara: (angle). (54 ) Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.
67. Angulo de captación: (angle of acceptance). ( 71 ) El ángulo de abertura que dominan los lentes, los lentes de ángulo corto pueden tomar close-up a gran distancia, y a la inversa. Puesto que la imagen de T.V. tiene un radio de 4 por 3, es mayor el ángulo horizontalmente, y por este último se conocen los lentes.
68. Radio de visión: (aspect batio). ( 76 ) Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración.
69. Proyección posterior: (back projeccion ( 44 ) La persona responsable de la organización y disciplina dentro del estudio para una producción particular. Es el representante del director en el estudio. Recibe órdenes por sistema cerrado de intercomunicación y las transmite a las personas que no portan audífonos.
70. Fondo: (pachground). ( 51 ) Música o sonidos de un tocacintas, etc., que se reproducen dentro del mismo estudio para que puedan ser escuchados por los artistas.
71. Boom ( 8 ) Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje.
72. Asistente de director escénico: ( 31 ) Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.
73. Script para la cámara: ( 39) El responsable de toda una serie de programas usualmente, el director responsable de los detalles de cada uno de los programas.
74. Aparato: ( 74 ) Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma.
75. Grab: ( 49 ) Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.
76. Grane: ( 24 ) Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete.
77. Cue: ( 58 ) El brazo de la grúa en que se monta la cámara. El movimiento se llama “jibbing”.
78. Fold back: ( 79) Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto.
79. Graur operator ( 56 ) Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido e incluso por combinación de algunos de estos aspectos.
80. Jib: ( 41 ) Línea por la que la cámara apunta al sujeto.
81. Productor: ( 69 ) Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas.
82. Set: ( 33 ) Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, grabando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición.
83. Strobing: (72 ) Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio.
84. Floor Manager: ( 14 ) El efecto que causa la cámara y un sujeto moviéndose rápidamente con relación a otro.


VIGÉSIMA TERCERA.
ACTIVIDAD DEL TEMA: PRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES
TALLER DE ELABORACIÓN DE UN VIDEO.

Introducción
En la producción audiovisual, dentro del Taller de Comunicación Dos, y a través de esta última actividad conforme al programa, tratamos de empatar lo aprendido en el curso con lo que son los mecanismos de realización y producción. Intentamos poner en común algunos escenarios de producción que nos pueden resultar difíciles. Pero al visualizarlos en contextos similares a las de los medios de comunicación masiva, nos han de servir para orientar parte de los temas y áreas que no nos son tan familiares. Con esta propuesta, todos ustedes estarán interesados en indagar o en abrir interrogantes sobre algunos aspectos de la producción de materiales audiovisuales que han sido vistos en su vida cotidiana.
Así, la producción de un video es el trabajo con el que culmina la participación de cada uno de ustedes en el curso, y particularmente de la tercera unidad del Taller. Es una actividad similar a la efectuada por ustedes durante la grabación radiofónica, nuevamente se reúnen todos los elementos que ya revisaron y ahora podrán formar libremente los equipos de trabajo, de seis integrantes como máximo.
Ahora sólo esperamos que logren producir un trabajo que les ayude para actualizar nuevas experiencias, dentro de la atmósfera de trabajo escolar y profesional. Que les sirva para explorar temas de su realidad cotidiana, cercana o que deseen experimentar. Todo esto les permitirá estar abierto para reconocer aspectos y factores que influyan en cualquier contexto.
Esta propuesta también les permitirá canalizar sus inquietudes en el apasionante mundo de las imágenes, sonidos y la grabación, para aplicar sus conocimientos y experiencias en el trabajo de producción audiovisual.
Finalmente, en el marco teórico práctico que ha tenido nuestro curso, les presentamos un conjunto de ejercicios que, después de realizarlos, tendrán más elementos para la elaboración de su trabajo final. Esperamos encuentren en ellos motivos para adelantar en su aprendizaje y después elaborar su video.
Objetivos: Las actividades servirán para:
• Que al finalizar el Taller de Comunicación, en su unidad de producción de medios y creatividad, terminen de organizarse en su proceso de identificación, como integrantes de un grupo y asumir conscientemente los papeles que juegan en su vida social y dentro de cada uno de sus grupos de trabajo.
• Participar en las diversas actividades que se han diseñado para realizar una producción videográfica, así como el identificar las diversas etapas que debe contener la producción del video escolar.
• Participar en el proceso de integración para elaborar un video a través de un conjunto de ejercicios que se describen más abajo y que servirán para ampliar el panorama de lo que significa un taller de producción audiovisual.
• Poner en práctica lo aprendido para elaborar su video, a través de formar equipos de trabajo con quienes participarán en todas las actividades que se delinean en el proceso de producción y grabación de un programa audiovisual. Presentar su trabajo de video cubriendo las principales técnicas de producción y que sus destinatarios puedan identificarlas.
Explicación de las actividades:
Las(os) alumnas(@os) deberán de realizar lo siguiente:
1.- Participar en un equipo de trabajo. Estar integrado en un equipo, para producir desde la elección del tema de trabajo, elaboración de un guión técnico, los procesos de clasificación de los actores, escenarios, fondos musicales hasta la grabación y edición del video.
2.- Estar plenamente integrados en toda la producción audiovisual. Para ello deben de realizar los ejercicios preliminares que se destacan más abajo. Presentar un proyecto donde se originen las ideas, propósitos del trabajo que desean realizar y el seguimiento de acciones que darán como resultado la producción de su video.
3.- Estar presentes en todo el proceso de la producción. Relacionarse con todos los personajes. Indagación de las diversas formas como se puede realizar el trabajo que conforme un interés general. Continuar con la elaboración de los guiones técnicos, personajes, escenarios naturales y selección de la música.
4.- Ser actor de su propia producción audiovisual. Hacer los papeles que se le encomienden y opinar sobre otras personas que puedan participar en la actuación. Participar en la realización de tomas y posteriormente en la posproducción del programa sugerido.
5.- Revisión de todos los materiales a utilizar. Desde la verificación de las cámaras de video, grabadoras, micrófonos, el estado de los discos, las imágenes que se van a emplear, el registro de nuevo material, el ordenamiento de los materiales discográficos y el control de todos los utensilios que se vayan a emplear, hasta el vestuario y maquillaje de los actores.
6.- Asistentes en todas las acciones de controles técnicos. Del proceso de edición audiovisual, deberán conocer las funciones de los distintos tipos de controles, planos de cámara y aparatos de edición o de las computadoras que van a manejar, pueden practicar con la ayuda de los encargados de audiovisuales del plantel y llevar a su objetivo final del programa que se propusieron realizar.
7.- Participar en el conjunto de ejercicios que les proponemos. En equipos de seis integrantes, cada uno efectuará lo siguiente:
1.- Construir una historia o narración a través de imágenes visuales.
2.- Empatar la historia o narración anterior con imágenes sonoras.
3.- Identificar los diferentes planos, movimientos de cámara y de edición en un programa de televisión o video.
4.- Planear un trabajo audiovisual o de investigación y construir un guión técnico para su trabajo audiovisual.


EJERCICIOS PARA LA PRODUCCIÓN DEL TRABAJO AUDIOVISUAL.

Primera práctica:
1.- Construir una historia o narración a través de imágenes visuales.
Objetivos de la actividad: L@s alumn@s:
• Seleccionarán, en equipos de trabajo, una serie de imágenes y cada una de ellas las colocarán en un orden, de acuerdo a los factores que consideren permiten construir su historia gráfica.
• Identificarán las características de las imágenes por su actualidad, antigüedad, conflicto, consecuencias, curiosidad, cercanía, emoción, identidad, interés personal, novedad, proximidad, relieve, suspenso, pueden confrontarlas con las de otros equipos.
Explicaciones:
El docente le presentará a cada equipo un paquete de fotografías para que puedan preparar una historia visual, es material fotográfico seleccionado de la realidad.
Se distribuyen las fotos y se pide a cada equipo que seleccione aquellas imágenes que les resulten más interesantes. Son imágenes que se relacionan de manera arbitraria, mensajes surgidos de la interpretación de cada integrante, contienen personas, objetos, paisajes, etc.
El proceso de análisis, selección y elaboración del argumento, con todas las fotografías, es una actividad que se deberá efectuar fuera del salón y de las horas de clase correspondientes, de este modo, cada equipo de trabajo podrá interactuar con mayor confianza y sin precipitación.
Para ello tendrán que ponerle desde el título a cada una de las fotografías o imágenes. Puede ser con frases inventadas, refranes conocidos, eslóganes publicitarios o títulos de películas o melodías.
Expresarán una lluvia de ideas sobre el conjunto de imágenes; describirán la primera impresión que les provocó cada una de ellas y plasmarán las palabras escritas, frases, gestos o ruidos.
Después de haber identificado las características de los mensajes que muestran las fotografías, realizarán una secuencia con las imágenes que les permita armar una trama o historia.
O en su caso, inventarán una narración, un cuento o una poesía que tenga que ver con las imágenes o con alguno de sus elementos: por ejemplo, biografía del personaje central de la imagen o la historia del lugar en que aparece la imagen. Pueden ponerle los espacios o los tiempos correspondientes.
Crearán secuencias narrativas con las imágenes como eje central, por ejemplo, a) antes y después de la imagen; b) a la derecha y a la izquierda de la imagen; c) delante y detrás de la imagen.
Pueden introducir fotos, papeles recortados, dibujos, etc., que modifiquen y transformen la imagen, de acuerdo con las necesidades expresivas del equipo sobre la misma. Escenificarán un juicio dramatizado a las imágenes que se proponen, utilizando como argumento la imagen en sí o su significado simbólico.
También transformarán al mensaje o imagen lo que requiera: un tiempo determinado (por ejemplo, un niño convertido en un anciano), o a momentos históricos diferentes (por ejemplo, cómo sería la imagen con la que dialogamos en la época griega o dentro de cien años).
Deberán presentar su actividad a los demás integrantes del grupo. Para ello colocarán las fotos dentro de un papel grande y utilizando como recurso la serie de preguntas sobre lo relacionado con los principales propósitos de su trabajo audiovisual.
Algunos equipos preferirán identificarlas con preguntas en algunos aspectos, otros pueden hacer las preguntas que se les ocurran y posteriormente colocarlas en el marco de su trama y de lo que quieren lograr. Mostrando además las impresiones que produjo en los otros la secuencia y presentación de la propuesta del equipo.
Material necesario:
Una colección de fotos.
Papel continuo y rotulador, para así poder armar su propio preguión.
Bolígrafos, tarjetas, hojas de papel.
Un salón o espacio amplio.
Duración:
20 minutos, más tiempo para la discusión.
Sugerencias:
Puede ser muy interesante discutir las ideas dentro del grupo en su conjunto:
1. Es importante analizar las fotos que se les proporcionan y discutir qué aspectos son importantes en una buena foto. La distribución de las fotos entre los integrantes de cada equipo es para que se pregunten qué fotos encuentran particularmente interesantes y responder el ¿por qué eligieron esa foto? ¿Qué les representó?
2. Cada equipo realiza una pregunta por cada imagen importante. Desde: ¿La gente que hay en la imagen? ¿Desde que ángulo se ha tomado? ¿Qué aspecto intenta resaltar?
3. Las imágenes que presentan personas resultan más interesantes y ayudan a resaltar las dimensiones políticas, sociales y económicas del tema. Pero entre los equipos se muestran puntos de vista en los que no están de acuerdo.
4. Se discute sobre las preguntas de las imágenes que son difíciles de categorizar. Pues vamos a contar con una colección de imágenes donde se tratan temas específicos o con gran profundidad.
5. Analizar los puntos comunes que aparecen sobre las diferentes fotos. Eso es lo que cotidianamente ocurre, por ejemplo cuando hay muestras de dos colecciones de imágenes que abordan preguntas y temas comunes.

Segunda práctica:
2.- Empatar la historia o narración anterior con imágenes sonoras.
Objetivos de la actividad: L@s alumn@s:
• De la selección o historia de las imágenes visuales anteriores, colocarán los fondos sonoros o musicales de acuerdo a las secuencias que ya construyeron como historia narrativa.
• Empatarán las imágenes con los diferentes recursos que tiene el lenguaje sonoro y que experimentaron en el trabajo de grabación radiofónica. También lo pueden aplicar a un programa de Power Point, un video o un programa de televisión.
Explicaciones:
Esta actividad es una continuación de la anterior y se pueden utiliza las preguntas generadas por los equipos utilizando el paquete de fotos. También se puede comenzar a partir de una historia, un vídeo, un póster, un programa de Power Point. Para ello se hace un torbellino de ideas y se identifiquen los argumentos importantes. Posteriormente se pueden comparar las preguntas con las realizadas a partir de la colección de las imágenes.
Es una actividad que ofrece la posibilidad de experimentar la realidad personal, para identificar y concientizar sobre los temas que les afecta en su entorno inmediato.
Como también se necesitan de otros recursos fuera del salón de clases, cada equipo de trabajo completará sus actividades en otros espacios diferentes al salón de clases con las siguientes:
Actividades.
Si ya tienen las secuencias narrativas de las imágenes de la primera práctica, ahora deberás de incrustarlas con las secuencias sonoras, los diálogos, fondos música o efectos sonoros a través de acciones como son el de buscar canciones o fragmentos musicales que reflejen lo que la imagen nos significa. Se pueden inventar sonidos musicales para presentar las imágenes a los demás.
Agreguen ambientes sonoros que de manera sintética les permita unificar toda la trama que los puede llevar a una historia verídica o verosímil, para después, empatar los ambientes sonoros con la selección fotográfica aunque sea de manera fragmentada, de acuerdo a los diferentes aspectos del trabajo.
Ya terminada esta parte del ejercicio, se trata ahora de describir las imágenes a otros equipos para que trate de reproducirla sin haberlas visto. También puede seleccionar la que más se le opone o proponer, a su vez, otras imágenes que se encadenen con la que han sido descritas.
Deberán improvisar diversos tipos de diálogos entre las imágenes: tipos de voces y formas de hablar para cada personaje u objeto de la imagen. Y montar una representación dramática sobre lo que cuenta la imagen, utilizando únicamente gestos y movimientos corporales.
Material:
Un marco, bolígrafos, un pliego de papel, un proyector para computadora y una grabadora si son posibles.
Duración:
20 minutos, más tiempo para la discusión.
Sugerencias:
Se hace un continuo ejercicio de prueba y error que permitirá obtener las imágenes sonoras más adecuadas a la colocación de dudas que van surgiendo en el momento y a los aspectos que consientan darle cierta sincronía a los contenidos que reflejan las imágenes visuales con las sonoras.
Se les puede invitar a todo el grupo a analizar los primeros resultados y a proponer qué otras opciones pueden darse de acuerdo a los siguientes interrogantes:
1. ¿Estamos de acuerdo con la colocación de las imágenes sonoras?
2. ¿Son difíciles de categorizar las imágenes sonoras?
3. ¿Qué tipo de imágenes sonoras permiten identificar el medio ambiente, la economía, lo social y lo político o cuáles más difíciles de empatar?
4. ¿Por qué todas las imágenes obedecen a una secuencia preestablecida? ¿Qué es lo que revelan las imágenes sonoras con las visuales?

Tercer práctica:
3.- Identificar los diferentes planos, movimientos de cámara y de edición en un programa de televisión o video.
Objetivos de la actividad: L@s integrantes de los equipos:
• A través de la selección de un video, película o programa de televisión analizarán los movimientos de cámara, los planos que se emplearon con las cámaras y los principales recursos de edición.
• La recopilación del análisis será presentado a través de la elaboración de un guión técnico, por parte de cada equipo de trabajo, donde se detallen en número considerable los recursos empleados para elaborar el programa seleccionado.
Actividades:
Grabar un programa en un máximo de 15 minutos, para ir explicando toma por toma, plano por plano, movimiento por movimiento y escribir el correspondiente argumento o historia.
Explicar los elementos de la imagen y situarlos en contextos gráficos distintos, según los criterios del equipo. También se puede crear un desorden, utilizando diversas posibilidades para encajar las figuras en situaciones gráficas diferentes.
Identificar la estructura del guión, a través de las acciones del manejo de la cámara, los bloques que contienen las secuencias, los cortes de escenarios y la edición del video de acuerdo al programa seleccionado con algunos conceptos como los siguientes:
Acción alterna, Acción continuada, Ángulo, Angulo de cámara, Angulo de captación, Cámara rápida, Cámara lenta, Contrapicado, Cortinilla, Disolvencia, Elipsis, Escena, "Flash back", Fundido (en negro, en blanco o en color), Gran plano general, Panorámica, Picado, Plano americano, Plano general, Plano inclinado, Plano medio, Plano secuencia, Plano subjetivo, Primer plano, Primerísimo plano, Profundidad de campo, Corte, "Travelling".
Los resultados se presentarán en plenaria.
Material:
Una videograbadora, o reproductor de C Ds, y el análisis por escrito.
Duración:
20 minutos, por equipo de trabajo.

Cuarta práctica:
4.- Planear un trabajo audiovisual o de investigación y construir un guión técnico para el trabajo de video.
Objetivos de la actividad: L@s alumn@s.
• Apoyándose en las explicaciones que trae el presente manual, lograrán elaborar su proyecto de trabajo paso por paso, desde la delimitación del tema, el guión técnico, los recursos humanos y materiales y la presentación del propio video.
• A través de la investigación llegarán a diseñar su proyecto de trabajo sobre la elaboración de un video escolar, para ello se organizarán en equipos de trabajo en un proceso de recopilación de la información sobre el tema y los recursos bibliográficos existentes.
• Construirán una historia narrativa o tramas a partir de la selección del tema que deberán presentar, esto será a través de la panificación del trabajo y del estudio sobre cómo elaborar un guión técnico.

Explicaciones:
A partir de la investigación, análisis y discusión lograrán los participantes diseñar su tema de trabajo . Esto dependerá de lo que desean realizar, del nivel de profundidad que le quieren dar a su trabajo y del interés de sus integrantes. Las propuestas que desarrollarán serán de temas de la realidad. Pueden ser un punto de partida para explorar argumentos que se presentan en cualquier situación, sea particular o global.
Para cada una de las actividades se dará un juego de roles, una puesta en escena, etc. Con las diversas propuestas o estudios podemos irnos identificando con otros pasajes o personajes y conocer cuáles son los vínculos que existen entre cada uno de ellos.
Al seleccionan un estudio de caso de la realidad establecida, podrían centrar el tema en aspectos ligado a la propia comunicación. Pueden apoyarse en programas de televisión, películas, periódicos o de radio.
También pueden diseñar cuestionarios para buscan su información. Decidir cómo hacerlo: a partir de entrevistas, de vídeo, de materiales escritos, etc. y de las siguientes:
Actividades.
Plantearse preguntas que pueden formar una situación poco familiar, o utilizar nuevas ideas en escenarios precisos, o en temas que desean abarcar y que nos llevan a algunos planteamientos:
¿Qué tema deseo preparar? Identifica los temas en torno a los cuales hay mayor interés. Discutir cuál es la percepción que se tiene sobre el argumento y qué relación tiene con otros temas integrales.
¿Cuáles son las preguntas fundamentales? Elegir un tema de estudio particular y hacer un torbellino de preguntas utilizando los contenidos del curso en primer lugar.
¿Quien está implicado? Identificar el universo que compone el trabajo de investigación. ¿Desde que punto miramos la situación?
¿Quiénes están interesados en ese tema? Planificar el cómo obtener información sobre las personas o grupos. Por ejemplo, a partir de entrevistas.
¿Con qué información se cuenta? Revisar otras fuentes de información: periódicos, oficinas gubernamentales, delegaciones políticas, Internet.
¿Qué información adicional necesitan y de dónde la van a adquirir?
Entrevistar algunas personas que tengan opiniones diferentes a la de ustedes sobre el tema seleccionado.
Empezar por hacer un listado de los temas posibles. La actividad de enmarcar la imagen puede ayudar. ¿Qué imagen seleccionarías para cada tema?
Por otro lado, hay que construir el guión técnico para nuestro trabajo audiovisual, y tenemos que plantearnos las siguientes interrogantes:
¿Cuándo preparar un trabajo audiovisual o de cómo construir un guión técnico?
Escribir el guión de una película que tenga que ver con la imagen. Se puede utilizar el argumento de una película conocida, adaptándolo a lo que la imagen nos ha dicho, o desarrollar una idea original, trasladable al vídeo.
Preparar un programa de televisivo en torno a las imágenes, o grabar en directo, para presentarlo a los demás o difundirlo por el propio centro educativo.
Productos:
1. Definición y delimitación del tema a desarrollar.
2. Preparación de un bosquejo de guión técnico.
3. Selección de personajes, escenarios y efectos sonoros y musicales.
4. Lista de recursos humanos y materiales que se necesitarán para la preparación del propio video.
5. Imprevistos que frenen el proyecto de trabajo.